コントラスト、静寂、構造 ・ 価値観を持った絵画

ウィスラーの音色の肖像画からマレーヴィチやモンドリアンの抽象化に至るまで、白黒は構造、リズム、物質、光を特に強烈に明らかにしています。

パレットを制限しても絵画は減らない: 価値、プロポーション、素材に注意を移す ウィスラーは、グレーと黒のn°1 での配置を、母親の姿、壁、フレームが同じ調性リズムを共有するハーモニーとして考える マレーヴィチは、このロジックをブラックスクエアで急進化させる: 明るい背景の暗い形が自律的なサインと限界点になる モンドリアンは、表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する ヴィルヘルム ハマーショイは、別の道を示す: 白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する モンドリアンは表現なしでバランスを構築するために白と黒IIの作曲で線とサーフェスを使用する ヴィヘルム ハム 心理的な。 白黒は、このように、肖像画、抽象化、灰色、または空間瞑想になることができます。 「白黒絵画」の選択は、特に灰色と黒のアレンジメント n°1 を比較しています - ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーと黒の広場 - カジミール・マレーヴィチ。彼の読書では、人物を好みます。

色が後退すると、目は距離、リズム、質感、そして光の質そのものにさらに注意を払うようになります。