中世からバロックへ ・ マリアと熟考した受難

悲しみの母はキリストの受難をマリアの姿に集中させます。涙、握りしめられた手、黒いマント、十字架、剣は母性と霊性の両方の痛みを反映しています。

悲しみの母、または悲しみの聖母またはマーテル ドロローサとも呼ばれる、慈悲のイメージです それは、剣がマリアの魂を突き刺すことを発表シメオンの予言と受難中の聖母の存在に基づいています 中世の献身は徐々に七つの悲しみを整理: 予言、エジプトへの飛行、神殿でのイエスの喪失、カルバリへの途中で会う、磔刑、十字架からの降下と埋葬 この絵は、二連祭壇画で苦しむキリストに直面して胸像でマリアだけを示すことができ、十字架のふもとで、または物語的な多連祭壇画に統合された顔、涙、手がその後、主な表現の場所になります。 ティツィアーノは色とジェスチャーを通して痛みを活気づけますメムリングは密接な献身に適応した沈黙の人物を構築しますエル グレコは顔を長くし、冷たい色調で苦情を精神化しますフィリップ ド シャンペーニュは悲しみに古典的な厳密さを与え、特に十字架が物語に人物を刻むときに強い主題は、たとえ2 つの図像が鑑賞者に思いやりの共有を促したとしても、マリアが息子の死体を運ぶピエタと区別されますこのコレクションでは、内部の肖像画、シンボル、物語の場面、歴史的バリエーションを比較することができます。 「悲しみの母」の選択では、特にマーテル ドロローサ - ティツィアーノとマーテルを比較しています ドロローサ - ハンス・メムリング。彼の読書はこの物語に有利です。

悲しみの母は受難を内部の記憶に変えます。十字架は消えるかもしれませんが、マリアの視線の中に存在し続けます。