美術館から現代的なインテリアへ ・ 強さ、忠実さ、色彩、動き

馬、虎、ライオン、オウムや犬: 動物は肖像画、シンボル、物語のパートナー、または純粋なエネルギーになることができます この選択は、生命の存在を失うことなくスタイルを横断します。

動物画は単一の閉じたジャンルを構成しません 古代のフレスコ画から前衛まで、動物は仲間、労働力、獲物、紋章または野生の存在として人類の歴史に同行します 馬は私たちがスピード、筋肉組織、優雅さを研究することを可能にします; ライオンとトラは力を凝縮します、危険と保護; 鳥は羽、色、垂直性を提供します; 犬は忠実さ、親密さ、または憂鬱を導入します 芸術家は時間に応じてこれらの意味を修正します ローザ・ボヌールは馬の解剖学と動きを長く観察します フランツ・マルクは象徴的な色で動物を解放します。 巨大な空間に壊れやすい マネ、ゴーギャンまたはトゥールーズ-ロートレックは、個人的かつ日常的な宇宙に犬を配置します コレクションは、現代の装飾、比喩的または抽象的な構成でこれらの美術館の作品を組み合わせる 統一性は、目に提起された質問から来ています: 絵画は毛皮、羽毛、勢い、外観、キャラクターをどのように復元できるか 油の複製は、素材、重ね合わせ、ニュアンスで応答し、動物のスケールを壁や部屋の雰囲気に適応させます。 「動物の絵画」の選択は、特に馬と抽象的な馬を比較しています。その読み方は構成に有利です。

動物を描くということは、解剖学以上のもの、つまりエネルギー、距離、世界との関係、そして時には人間の静かな鏡を可視化することを意味します。