100のサーカス、劇場、ショー

La Baignoire au théâtre des Variétés de Jean Béraud, scène de spectacle parisien
ジャン ベロー作、ヴァリエテ劇場のラ ベニョワール、パリ公演ステージ
美術史 ・ トップ 100

100のサーカス、劇場、ショー

サーカスのリングからオペラの楽屋まで、芸術家、ダンサー、俳優、観客が光と動きの世界を構成する 100 点の絵画。

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なぜこのショーは画家たちを魅了するのでしょうか?

なぜなら、それは身体を動きの中に、人工的な光、衣装、装飾、そして大衆の視線で結びつけるからです。サーカス、演劇、オペラ、バレエ、カフェコンサートは、フレーミング、リズム、そして現代生活の実験室になります。

このセレクションは、悪名、歴史的重要性、文化の多様性、絵画的力に有利です。博物館に保管されているオリジナルと、店が提供する現代の複製を区別します。

直接応答

画家たちは舞台を表現するだけでなく、舞台裏、リハーサル、楽屋、観客も観察します。ショーは視線、仕事、幻想を反映したものになります。

01 -20

アイコンになった番組

トラック、ステージ、観客を集合的な記憶に固定した20の作品。

ジョルジュ スーラのサーカス、全画
N° 01

ザ サーカス

ジョルジュ スーラ

イン ザ サーカス、ジョルジュ スーラは、動きを通してトラックを観察:対角線、サポートと視線を循環させるジェスチャー 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と公衆の存在を示しています。

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フェルナンド サーカスのミス ラ ラ、1879年、エドガー ドガ作、全絵
N° 02

フェルナンドサーカスのミス ラ ラ、1879年

エドガー ドガ

フェルナンドサーカスのミス ラ ラ、1879年 トラックを舞台照明の実験室にします。エドガー・ドガでは、ランプの破片、シャンデリア、または人物をアニメーション化するカフェに注目が集まります。シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な構成に基づいています。

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ジョルジュ スーラによるサーカスのパレード、全画
N° 03

サーカス パレード

ジョルジュ スーラ

と サーカス パレード、ジョルジュ スーラは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、リスク、努力と数の構築を疑問視 このシフトは、詳細から群衆は、画像の永続的な強さを説明します。

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フェルナンド サーカスでは、アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの従者、絵全体が描かれています
N° 04

フェルナンド サーカスでは、大地主

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック で 、 フェルナンド サーカスでは、大地主 は、ショーのトーンを設定衣装、セット、ライトの合意によって運ば色の研究として最初に読まれます。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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フェルナンド圏の音楽家、1879 年、ルノワール作、全絵
N° 05

フェルナンド教会の曲芸師、1879年

ルノワール

イン フェルナンド教会の曲芸師、1879年、ルノワールは目を通してトラックを観察:アーティストと観客が空間内で互いに反応する方法このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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ラ クラッセ ド バレエ、1880年から1881年、エドガー ドガ作、全絵
N° 06

バレエクラス、1880年から1881年

エドガー ドガ

バレエクラス、1880年から1881年 バレエをスペクタクルの実験室にする エドガー・ドガでは、参加する人と見る人の境界に注目が集まります 絵の余白を見てください: 舞台裏や観客の存在がよく現れます。

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ル ペルティエ通りにあるオペラ座のダンス広場、1872年、ドガ作、全絵
N° 07

ル ペルティエ通りにあるオペラ座のダンス広場、1872年

ドガ

と ル ペルティエ通りにあるオペラ座のダンス広場、1872年、ドガは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、公共の恵みと日常の仕事とのコントラストを疑問視する そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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『悪魔ロバートのバレエ』1876 年、エドガー ドガ作、全絵
N° 08

ロバート悪魔のバレエ、1876年

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 ロバート悪魔のバレエ、1876年 reads first は、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢によって運ばれる音楽の研究です。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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ピエール=オーギュスト ルノワールのロッジ、全画
N° 09

ザ ロッジ

ピエール=オーギュスト ルノワール

イン ザ ロッジ、ピエール=オーギュスト ルノワールは、衣装を通じて演劇を観察:アイデンティティを変えるお祝いの服、マスク、アクセサリー。 人物は個性的なままですが、彼らの出会いは真の人間の風景を生み出します。

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フォリー ベルジェールのエドゥアール マネによるバー、全画
N° 10

フォリー ベルジェールのバー

エドゥアール マネ

フォリー ベルジェールのバー ショーを記憶の実験室にする エドゥアール マネでは、はかない表現が永続的な証言となる方法に注目が集まっています。したがって、この作品は、当時の暗号を明らかにしながら、瞬間の激しさを保っています。

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ムーラン ルージュにて: アンリ ド トゥールーズ ロートレック作、ピエロ チャ ウ カオ、全絵
N° 11

ムーラン ルージュにて:チャウカオの道化師

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

と ムーラン ルージュにて:チャウカオの道化師、アンリ ド トゥールーズ-ロートレックは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、リスク、努力と数の構築を疑問視する表の余白を見て: 彼らはしばしば舞台裏と公衆の存在を示しています。

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しかめ面と悲惨 - フェルナン ペレス作『Les Saltimbanques』、全絵
N° 12

しかめっ面と悲惨 - サルティンバンク

フェルナン ペレス

フェルナン ペレスで、 しかめっ面と悲惨 - サルティンバンク は、まず第一に、舞台の光の研究として読み、ランプの破片、シャンデリアやカフェによって運ばれ、図をアニメーション化します。そのバランスは非常に正確な組織に基づいていますが、シーンは自発的であるように見えます。

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ハーレクイン、1888 -1890 年、ポール セザンヌ作、全画
N° 13

ハーレクイン、1888年から1890年

ポール セザンヌ

イン ハーレクイン、1888年から1890年、ポール セザンヌはリズムを通してショーを観察:シルエット、楽器、ステップの繰り返し この細部から群衆への移行は、画像の永続的な力を説明します。

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『ピエロとハーレクイン』、ポール セザンヌによる 1888 年頃、全画
N° 14

ピエロとハーレクイン、1888 年頃

ポール セザンヌ

ピエロとハーレクイン、1888 年頃 ショーを色の実験室にする ポール・セザンヌでは、ショーのトーンを決める衣装、セット、照明の調和に注目が集まっています。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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ピエロは、以前はジル ド アントワーヌ ワトーとして知られ、絵全体
N° 15

ピエロ、旧名ジル

アントワーヌ ワトー

と ピエロ、旧名ジル、アントワーヌ ワトーは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、パフォーマー、セットと観客の間の会議を疑問視します このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、インスタンスの強度を保持します。

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エドゥアール マネの悲劇の俳優、全絵
N° 16

The Tragic Actor

エドゥアール マネ

エドゥアール マネ で 、 The Tragic Actor は、最初にスペクタクルの研究として読み、参加者と見る人の間の境界によって運ばれる。 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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オ カフェ、エドゥアール マネによるカフェ コンサート、全画
N° 17

カフェ、カフェコンサートで

エドゥアール マネ

イン カフェ、カフェコンサートでエドゥアール マネは、キャバレーを舞台裏で観察しています。待機、トレーニング、余白からショーについて何が明らかになるか。シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な組織に基づいています。

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ヨハネス フェルメールによる1663-1666年頃のコンサートでは、盗まれた作品と絵画全体が盗まれました
N° 18

コンサート、1663-1666 年頃

ヨハネス フェルメール、盗まれた作品

コンサート、1663-1666 年頃 音楽を音楽の研究室にする。盗まれた作品であるヨハネス・フェルメールでは、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢に注目が集まっています。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な強さを説明しています。

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ジョン シンガー サージェントによるシルク ディヴェールでのパスドゥルー オーケストラのリハーサル、全絵
N° 19

シルク ディヴェールでのパスドゥルー管弦楽団のリハーサル

ジョン シンガー サージェント

と シルク ディヴェールでのパスドゥルー管弦楽団のリハーサル、ジョン シンガー サージェントは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、リスク、努力と数の構築を疑問視する 数字は、個々のままですが、彼らの会議は、真の人間の風景を生成します。

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オールド オペラのダンサー、1877 年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 20

1877 年頃、オールド オペラのダンサー

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 1877 年頃、オールド オペラのダンサー reads first as a study of memory, driven by the way in which an ephemeral representation becomes a lasting testimony.は、記憶の研究として、最初に駆動し、一時的な表現は、永続的な証言になる方法によって、作品は、このように、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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21 -40

劇場、オペラ、ロッジ

劇場から舞台裏まで、劇場では観客と俳優の両方が登場します。

オペラ管弦楽団、1870 年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 21

オペラ管弦楽団、1870年頃

エドガー ドガ

イン オペラ管弦楽団、1870年頃エドガー・ドガは動きを通して演劇を観察します:視線を循環させる対角線、サポート、ジェスチャー。絵の余白を見てください。それらはしばしば舞台裏や観客の存在を示しています。

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ジャン=ルイ フォラン作のオペラのホワイエ、全画
N° 22

オペラ座の玄関ホール

ジャン ルイ フォラン

オペラ座の玄関ホール バレエを舞台照明の研究室にする ジャン=ルイ・フォランでは、ランプの破片、シャンデリア、または人物をアニメーション化するカフェに注目が集まっています。シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な構成に基づいています。

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ルイス パレット イ アルカサルの戯曲全編のリハーサル
N° 23

戯曲のリハーサル

ルイス パレット イ アルカサル

と 戯曲のリハーサル、ルイス パレット イ アルカサルは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、公共の恵みと日常の仕事とのコントラストを疑問視 このシフトは、詳細から群衆へのイメージの永続的な強さを説明しています。

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パウル クレーのコミック オペラの歌手、全画
N° 24

コミックオペラの歌手

パウル クレー

パウル クレーの所では、 コミックオペラの歌手 は、ショーのトーンを設定衣装、セット、ライトの合意によって運ば色の研究として最初に読まれます。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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楽屋、ルイ=レオポール ボワイリーによる無料ショーの一日、絵画全体
N° 25

楽屋、ショーの無料日

ルイ=レオポルド ボイリー

イン 楽屋、ショーの無料日、ルイ=レオポール ボワイは、目を通して演劇を観察:アーティストと観客が空間内で互いに反応する方法 このように、作品は、その時間のコードを明らかにしながら、一瞬の強度を保持します。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレックの『サーカスのスペイン階段』全画
N° 26

サーカスで:スペインの階段

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

サーカスで:スペインの階段 トラックをスペクタクルの実験室にする アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックでは、参加する人と見る人の境界に注目が集まります。絵の余白を見てください。彼らはしばしば舞台裏や観客の存在を示します。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレック作、フェルナンド サーカスのライダー、全絵
N° 27

フェルナンド サーカスのライダー

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

と フェルナンド サーカスのライダー、アンリ ド トゥールーズ-ロートレックは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、リスク、努力と数の構築を疑問視する そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレックのサーカスの舞台裏、全画
N° 28

サーカスの舞台裏

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック で 、 サーカスの舞台裏 reads first は、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢によって運ばれる音楽の研究です。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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ジョルジュ スーラの「サーカス パレード」の習作、全画
N° 29

「サーカスパレード」の勉強

ジョルジュ スーラ

イン 「サーカスパレード」の勉強、ジョルジュ スーラは、衣装を介してトレイルを観察:アイデンティティを変換するお祝いの服、マスクやアクセサリー フィギュアは、個性的なままですが、彼らの会議は、真の人間の風景を生成します。

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オペラ座 で エドゥアール ヴュイヤール 、 全体 絵画
N° 30

オペラ で

エドゥアール ヴュイヤール

オペラ で 演劇を記憶の実験室にする エドゥアール ヴュイヤールでは、はかない表現が永続的な証しとなる方法に注目が集まる このように、作品は、その時代の暗号を明らかにしながら、一瞬の激しさを保持している。

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フランス劇場の恋人、アントワーヌ ワトー作、全画
N° 31

フランス劇場の恋人達

アントワーヌ ワトー

と フランス劇場の恋人達、アントワーヌ ワトーは、イベントを説明するだけでなく: 構図は、舞台、部屋、舞台裏とルックスの間の演劇に疑問を投げかけます。絵画の余白を見てください: 彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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劇場内: バルコニーに座る女性、1877 年から 1880 年頃、ドガ作、全画
N° 32

劇場にて: バルコニーに座る女性、1877 年 - 1880 年頃

ドガ

ドガの所では、 劇場にて: バルコニーに座る女性、1877 年 - 1880 年頃 は、まず第一に、舞台の光の研究として読み、ランプの破片、シャンデリアやカフェによって運ばれ、図をアニメーション化します。そのバランスは非常に正確な組織に基づいていますが、シーンは自発的であるように見えます。

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劇場にて(ラ プルミエール ソルティ)、1876年 - 1877年、ルノワール作、全画
N° 33

劇場にて(La Premiere Sortie)、1876 -1877

ルノワール

イン 劇場にて(La Premiere Sortie)、1876 -1877、ルノワールはリズムを通して演劇を観察:シルエット、楽器、ステップの繰り返し。細部から群衆へのこの移行は、イメージの永続的な力を説明します。

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エドゥアール マネのオペラでの仮面舞踏会、全画
N° 34

オペラでの仮面舞踏会

エドゥアール マネ

オペラでの仮面舞踏会 演劇を色の実験室にする エドゥアール マネでは、ショーのトーンを決める衣装、セット、照明の調和に注目が集まります。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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メアリー カサットの楽屋で、絵全体
N° 35

楽屋 で

メアリー カサット

と 楽屋 で、メアリーカサットは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、ステージ、部屋、バックステージとルックスの間の演劇を疑問視し、作品は、このように、その時間のコードを明らかにしながら、インスタンスの強度を保持します。

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アントワーヌ ワトー作『イタリア劇場の愛』、全画
N° 36

イタリア劇場での愛

アントワーヌ ワトー

アントワーヌ ワトーの所では、 イタリア劇場での愛 は、最初にスペクタクルの研究として読み、参加者と見る人の間の境界によって運ばれる。 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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エドゥアール ヴュイヤールによるアントワーヌ劇場のプロセニアム、全画
N° 37

アントワーヌ劇場のプロセニアム

エドゥアール ヴュイヤール

イン アントワーヌ劇場のプロセニアム、エドゥアール ヴュイヤールは舞台裏で演劇を観察:ショーについてどのような期待、トレーニング、余白が明らかにする。 シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な組織に基づいています。

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エッセイ;エドゥアール ヴュイヤール作、楽屋にいる女優、全画
N° 38

エッセイ;楽屋にいる女優

エドゥアール ヴュイヤール

エッセイ;楽屋にいる女優 演劇を音楽の研究室にする エドゥアール ヴュイヤールでは、静かなイメージの中で音を暗示する楽器や姿勢に注目が集まっています。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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オノレ ドーミエ作『ロッジ』(劇場のボックス内)、全画
N° 39

ロッジ(シアターボックス内)

オノレ ドーミエ

と ロッジ(シアターボックス内)、オノレ ドーミエは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、舞台、部屋、バックステージとルックスの間の遊びを疑問視する フィギュアは、個性的なままですが、彼らの会議は、真の人間の風景を生成します。

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ピエール=オーギュスト ルノワール作『リトル ロッジ』、全画
N° 40

ザ リトル ロッジ

ピエール=オーギュスト ルノワール

ピエール=オーギュスト ルノワール にて 、 ザ リトル ロッジ reads first as a study of memory, driven by the way in which an ephemeral representation becomes a lasting testimony.は、記憶の研究として、最初に駆動し、一時的な表現は、永続的な証言になる方法によって、作品は、このように、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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41 -60

バレエ、リハーサル、ダンサー

ドガと同時代の人々は、学習、待ち、努力を絵画的な光景に変えました。

トゥールーズ=ロートレックのアンリ劇場でのタデ ナタンソン夫人(ミシア ゴデブスカ、1872-1950)、全画
N° 41

劇場でのマダム タデ ナタンソン(ミシア ゴデブスカ、1872-1950)

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

イン 劇場でのマダム タデ ナタンソン(ミシア ゴデブスカ、1872-1950)、アンリ ド トゥールーズ=ロートレックは、動きを通して劇場を観察:対角線、サポートと視線を循環させるジェスチャー 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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マキシム デトマ: アンリ ド トゥールーズ=ロートレック作のオペラ舞踏会で、全画
N° 42

マキシム デトーマス:オペラ舞踏会で

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

マキシム デトーマス:オペラ舞踏会で 演劇を舞台の光の実験室にする アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックでは、ランプの破片、シャンデリア、または人物をアニメーション化するカフェに注目が集まっています。シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な構成に基づいています。

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オノレ ドーミエの劇場の観客、絵画全体
N° 43

劇場 観客

オノレ ドーミエ

と 劇場 観客、オノレ ドーミエは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、ステージ、部屋、バックステージ、ルックスの間の遊びを疑問視します。 この細部からの群衆へのシフトは、イメージの永続的な強さを説明します。

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オノレ ドーミエ劇場を出て、絵全体
N° 44

劇場を出る

オノレ ドーミエ

オノレ ドーミエでは、 劇場を出る は、ショーのトーンを設定衣装、セット、ライトの合意によって運ば色の研究として最初に読まれます。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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アントワーヌ ワトーによるイタリア劇場でのセレナーデ、全画
N° 45

イタリア劇場でのセレナーデ

アントワーヌ ワトー

イン イタリア劇場でのセレナーデ、アントワーヌ ワトーは目を通して演劇を観察:アーティストと観客が空間内で互いに反応する方法このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、一瞬の強度を保持します。

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エドゥアール ヴュイヤールによる屋外劇場(キオスク)、全画
N° 46

野外劇場(キオスク)

エドゥアール ヴュイヤール

野外劇場(キオスク) 演劇をスペクタクルの実験室にする エドゥアール ヴュイヤールでは、参加する人と見る人の境界に注目が集まる 絵の余白を見てください: 舞台裏や観客の存在がよく現れます。

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オノレ ドーミエによるフランス演劇、全画
N° 47

フランスの劇場

オノレ ドーミエ

と フランスの劇場、オノレ ドーミエは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、舞台、部屋、バックステージとルックスの間の演劇を疑問視する そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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アントワーヌ ワトーによる音楽祭典(イタリア演劇における愛)、全絵
N° 48

音楽の祭典(イタリア演劇における愛)

アントワーヌ ワトー

アントワーヌ ワトーの所では、 音楽の祭典(イタリア演劇における愛) reads first は、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢によって運ばれる音楽の研究です。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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オノレ ドーミエ劇場の楽屋、全画
N° 49

劇場の楽屋

オノレ ドーミエ

イン 劇場の楽屋、オノレ ドーミエは衣装を通して演劇を観察します:アイデンティティを変えるお祝いの服、マスク、アクセサリー フィギュアは個性的なままですが、彼らの出会いは真の人間の風景を生み出します。

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ジェームズ アンソール作『ミナレットとのバレエ』全画
N° 50

ミナレットとのバレエ

ジェームズ アンソール

ミナレットとのバレエ バレエを記憶の実験室にする。 『ジェームズ・アンソール』では、はかないパフォーマンスがどのようにして永続的な証言となるかに注目が集まっている。この作品は、当時の暗号を明らかにしながら、一瞬の激しさを保っている。

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スリッパを調整するダンサー、1887 年頃、ドガ作、全絵
N° 51

1887年頃、スリッパを調整するダンサー

ドガ

と 1887年頃、スリッパを調整するダンサー、ドガは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、公共の恵みと日常の仕事とのコントラストを疑問視する絵画の余白を見て: 彼らはしばしば舞台裏と公共の存在を示しています。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレック作、絵全体を描いたピンクのストッキングを着たダンサー
N° 52

ピンクのストッキングを履いたシッティングダンサー

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック で 、 ピンクのストッキングを履いたシッティングダンサー は、まず第一に、舞台の光の研究として読み、ランプの破片、シャンデリアやカフェによって運ばれ、図をアニメーション化します。そのバランスは非常に正確な組織に基づいていますが、シーンは自発的であるように見えます。

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花束を持つダンサー、エドガー ドガ作、1895-1900 年頃、全画
N° 53

花束を持ったダンサー、1895-1900 年頃

エドガー ドガ

イン 花束を持ったダンサー、1895-1900 年頃、エドガー ドガはリズムを通してバレエを観察:シルエット、楽器とステップの繰り返し この細部からの群衆へのシフトは、イメージの永続的な力を説明します。

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扇子を持ったダンサー、1890年頃から1895年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 54

ファンと踊るダンサー、1890年頃から1895年頃

エドガー ドガ

ファンと踊るダンサー、1890年頃から1895年頃 バレエを色の実験室にする エドガー・ドガでは、ショーのトーンを決める衣装、セット、照明のコードに注目が集まります。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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腕を組んだバレエダンサー、1872年頃、ドガ作、全絵
N° 55

腕を組んだバレエダンサー、1872年頃

ドガ

と 腕を組んだバレエダンサー、1872年頃、ドガは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、公共の恵みと日常の仕事とのコントラストを疑問視し、このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、一瞬の強度を保持します。

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白のダンサー、1877 年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 56

1877 年頃の白い服を着たダンサー

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 1877 年頃の白い服を着たダンサー は、最初にスペクタクルの研究として読み、参加者と見る人の間の境界によって運ばれる。 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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メアリー カサットのレースのマンティーヤを着たスペインのダンサー、フルペインティング
N° 57

レースのマンティーヤを身に着けたスペインのダンサー

メアリー カサット

イン レースのマンティーヤを身に着けたスペインのダンサー、メアリーカサットは舞台裏でバレエを観察:ショーについてどのような期待、トレーニング、余白を明らかにします。 シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な組織に基づいています。

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写真家の家でポーズをとるダンサー、1875年、ドガ作、全絵
N° 58

写真家のためにポーズをとるダンサー、1875年

ドガ

写真家のためにポーズをとるダンサー、1875年 バレエを音楽の研究室にする ドガでは、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢に注目が集まります。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な強さを説明します。

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舞台上のダンサー、1879 年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 59

舞台上のダンサー、1879年頃

エドガー ドガ

と 舞台上のダンサー、1879年頃エドガー・ドガは、ある出来事を説明しているだけではありません。その構図は、公共の優雅さと日常の仕事との対比に疑問を投げかけています。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは真の人間の風景を生み出します。

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ダンサー、1880 ~ 1885 年、エドガー ドガ作、全絵
N° 60

ダンサー、1880年から1885年

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 ダンサー、1880年から1885年 reads first as a study of memory, driven by the way in which an ephemeral representation becomes a lasting testimony.は、記憶の研究として、最初に駆動し、一時的な表現は、永続的な証言になる方法によって、作品は、このように、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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61 -80

サーカス、アクロバット、アクロバット

大地主、ピエロ、曲芸師は、視線を腕力から肉体労働に移します。

バーのダンサー、1900 年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 61

1900年頃、バーのダンサーたち

エドガー ドガ

イン 1900年頃、バーのダンサーたちエドガー・ドガは動きを通してバレエを観察します:視線を循環させる対角線、サポート、ジェスチャー。絵の余白を見てください。それらはしばしば舞台裏や観客の存在を示しています。

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ハウスダンサー、エドガー ドガ作、1889年頃、全絵
N° 62

ハウスダンサー、1889年頃

エドガー ドガ

ハウスダンサー、1889年頃 バレエを舞台照明の研究室にする エドガー・ドガでは、ランプの破片、シャンデリア、または人物をアニメーション化するカフェに注目が集まります。シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な構成に基づいています。

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コントラバスを持つリハーサル室のダンサー、1882年から1885年頃、ドガ作、全絵
N° 63

コントラバスを持つリハーサル室のダンサー、1882年から1885年頃

ドガ

と コントラバスを持つリハーサル室のダンサー、1882年から1885年頃、ドガはイベントを説明するだけでなく: 構成は、公共の恵みと日常の仕事のコントラストを疑問視 このシフトは、詳細から群衆は、イメージの永続的な強さを説明しています。

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1877 年頃、エドガー ドガ作、全絵のバレエ ダンサー
N° 64

バレエダンサー、1877年頃

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 バレエダンサー、1877年頃 は、ショーのトーンを設定衣装、セット、ライトの合意によって運ば色の研究として最初に読まれます。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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ピンクや緑のダンサー, 頃 1890 エドガー ドガ, 絵全体
N° 65

1890 年頃のピンクとグリーンのダンサー

エドガー ドガ

イン 1890 年頃のピンクとグリーンのダンサー、エドガー ドガは目を通してバレエを観察:アーティストと観客が空間内で互いに反応する方法このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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赤いチュチュを着たダンサー、1884 年頃、エドガー ドガ作、全絵
N° 66

赤いチュチュを着たダンサー、1884年頃

エドガー ドガ

赤いチュチュを着たダンサー、1884年頃 バレエをスペクタクルの実験室にする エドガー・ドガでは、参加する人と見る人の境界に注目が集まります 絵の余白を見てください: 舞台裏や観客の存在がよく現れます。

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階段を登るダンサー、1886 -1890 年、エドガー ドガ作、全絵
N° 67

階段を登るダンサー、1886年から1890年

エドガー ドガ

と 階段を登るダンサー、1886年から1890年、エドガー ドガは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、公共の恵みと日常の仕事とのコントラストを疑問視する そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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ホワイエで訓練するダンサーたち、エドガー ドガ作、1880 年代、全画
N° 68

ホワイエで訓練するダンサーたち、1880 年代

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 ホワイエで訓練するダンサーたち、1880 年代 reads first は、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢によって運ばれる音楽の研究です。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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ウクライナのダンサー、エドガー ドガ作、1899年頃、全絵
N° 69

ウクライナのダンサー、1899年頃

エドガー ドガ

イン ウクライナのダンサー、1899年頃、エドガー ドガは衣装を通してバレエを観察:アイデンティティを変えるお祝いの服、マスク、アクセサリー フィギュアは個性的なままですが、彼らの出会いは真の人間の風景を生み出します。

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歌舞伎劇場の内部 - 鳥居清経 by 絵師は示さず、絵全体
N° 70

歌舞伎劇場の内装 - 鳥居清経

アーティストは示されていません

歌舞伎劇場の内装 - 鳥居清経 演劇を記憶の実験室にする。 『アーティスト ノット インディケイテッド』では、はかない表現が永続的な証言となる方法に注目が集まっている。 このように、作品は当時の暗号を明らかにしながら、瞬間の激しさを保っている。

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エドガー ドガの二人のダンサー、絵全体
N° 71

二人のダンサー

エドガー ドガ

と 二人のダンサーエドガー・ドガは出来事を説明しているだけではありません。その構図は、公共の優雅さと日常の仕事との対比に疑問を投げかけています。絵の余白を見てください。それらはしばしば舞台裏や公衆の存在を示しています。

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ジャン ベローによる「Revue au theatre des varieties」全画
N° 72

バラエティ劇場でのレビュー

ジャン ベロー

ジャン ベローの所では、 バラエティ劇場でのレビュー は、まず第一に、舞台の光の研究として読み、ランプの破片、シャンデリアやカフェによって運ばれ、図をアニメーション化します。そのバランスは非常に正確な組織に基づいていますが、シーンは自発的であるように見えます。

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アイザック イスラエルス サーカスで、絵全体
N° 73

サーカス で

アイザック Israels

イン サーカス で、アイザック イスラエルスはリズムを通してトラックを観察:シルエット、楽器、ステップの繰り返し。この細部から群衆への移行は、イメージの永続的な強さを説明します。

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ヘレン シェルフベック作『サーカスの少女』(1916年)、全画
N° 74

サーカスの少女 Circus Girl (1916)

ヘレーネ シェルフベック

サーカスの少女 Circus Girl (1916) トラックを色の実験室にする ヘレーネ・シェルフベックでは、ショーのトーンを決める衣装、セット、ライトの和音に注目が集まっています。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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ジャン=レオン ジェローム作『サーカス マキシマス』全画
N° 75

サーカス マクシムス

ジャン=レオン ジェローム

と サーカス マクシムス、ジャン レオン ジェロームは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、リスク、努力と数の構築に疑問を投げかけている このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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アウグスト マッケ作のサーカス、全画
N° 76

サーカス

アウグスト マッケ

オーガスト マッケ の で 、 サーカス は、最初にスペクタクルの研究として読み、参加者と見る人の間の境界によって運ばれる。 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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アルヴァ カウェン作のパリのサーカス、全画
N° 77

パリのサーカス

アルヴァ カウェン

イン パリのサーカス、アルヴァー カウェンは舞台裏のトラックを観察: 待機、トレーニング、余白がショーについて明らかにするもの そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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フェアグラウンドサーカス、ルシアン シモン作フィニステール、全絵
N° 78

フェアグラウンドサーカス、フィニステール

ルシアン シモン

フェアグラウンドサーカス、フィニステール トラックを音楽の実験室にする。 『ルシアン・シモン』では、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢に注目が集まっている。細部から群衆へのこの移行は、イメージの永続的な強さを説明している。

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ピエール=オーギュスト ルノワール作、ピエール=オーギュスト ルノワールによるピエロ役のクロード ルノワール、全絵
N° 79

ピエロ役のクロード ルノワール、1909年

ピエール=オーギュスト ルノワール

と ピエロ役のクロード ルノワール、1909年、ピエールオーギュストルノワールは、イベントを説明するだけでなく: 組成は、リスク、努力と数の構築を疑問視する 数字は、個々のままですが、彼らの会議は、真の人間の風景を生成します。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレックのピエロ、全画
N° 80

ピエロ

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック で 、 ピエロ reads first as a study of memory, driven by the way in which an ephemeral representation becomes a lasting testimony.は、記憶の研究として、最初に駆動し、一時的な表現は、永続的な証言になる方法によって、作品は、このように、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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81 -100

キャバレー、カフェコンサート、ミュージックホール

現代のシーンはバー、オーケストラ、都会の夜に波及します。

パリの女性たち: ジェームズ ティソ作のサーカス愛好家、全絵
N° 81

パリの女たち:サーカスの恋人

ジェームズ ティソ

イン パリの女たち:サーカスの恋人、ジェームズ ティソは、動きを通してトラックを観察:対角線、サポートと視線を循環させるジェスチャー 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と公衆の存在を示しています。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレック作、全絵のピエロ、チャ ウ カオ
N° 82

チャウカオピエロ

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

チャウカオピエロ トラックを舞台照明の実験室にします。アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックでは、ランプの破片、シャンデリア、または人物をアニメーション化するカフェに注目が集まっています。シーンは自発的であるように見えますが、そのバランスは非常に正確な構成に基づいています。

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モーリス ユトリロのサーカス、全画
N° 83

の サーカス

モーリス ユトリロ

と の サーカス、モーリス ユトリロは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、リスク、努力と数の構築を疑問視 このシフトは、詳細から群衆へのイメージの永続的な強さを説明します。

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アドルフ フォン メンツェル作「放浪のサーカス」(パルテンキルヒェンのラクダ運転手)、全画
N° 84

放浪のサーカス(パルテンキルヒェンのラクダの運転手)

アドルフ フォン メンツェル

アドルフ フォン メンツェル で 、 放浪のサーカス(パルテンキルヒェンのラクダの運転手) は、ショーのトーンを設定衣装、セット、ライトの合意によって運ば色の研究として最初に読まれます。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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Le Pierrot blanc、1901 -1902 年、ピエール オーギュスト ルノワール作、全絵
N° 85

ル ピエロ ブラン、1901年から1902年

ピエール=オーギュスト ルノワール

イン ル ピエロ ブラン、1901年から1902年、ピエール=オーギュスト ルノワールは、目を通してショーを観察:アーティストと観客が空間内で互いに反応する方法このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、インスタンスの強度を保持します。

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アントワーヌ ワトー作『ピエロ』全画
N° 86

ピエロ

アントワーヌ ワトー

ピエロ ショーをショーの研究室にする アントワーヌ・ワトーでは、参加する人と見る人の境界に注目が集まります。絵の余白を見てください。彼らはしばしば舞台裏や観客の存在を示します。

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アントワーヌ ワトー作『ピエロ、ハーレクイン、スカパン』全画
N° 87

ピエロ、ハーレクイン、スカピン

アントワーヌ ワトー

と ピエロ、ハーレクイン、スカピン、アントワーヌ ワトーは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、パフォーマー、セットと観客の間の会議を疑問視します そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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カフェ コンサートにて: ドガ作、1876年頃から1877年頃、犬の歌、全画
N° 88

カフェ コンサートにて: 犬の歌、1876年頃 -1877年

ドガ

ドガの所では、 カフェ コンサートにて: 犬の歌、1876年頃 -1877年 reads first は、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢によって運ばれる音楽の研究です。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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アンバサダーズでのカフェ コンサート、1876 年頃、エドガー ドガ作、全画
N° 89

1876 年頃、アンバサダーズでのカフェ コンサート

エドガー ドガ

イン 1876 年頃、アンバサダーズでのカフェ コンサートエドガー・ドガは、アイデンティティを変えるお祝いの服、マスク、アクセサリーなどの衣装を通してキャバレーを観察します。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは真の人間の風景を生み出します。

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カフェ コンサート、エドガー ドガ作、1876-1877 年、全画
N° 90

カフェ コンサート、1876-1877

エドガー ドガ

カフェ コンサート、1876-1877 キャバレーを記憶の実験室にする エドガー・ドガでは、はかない表現が永続的な証言となる方法に注目が集まっています。この作品は、当時の暗号を明らかにしながら、瞬間の激しさを保っています。

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カフェコンサートの歌手、1879年、エドガー ドガ作、全絵
N° 91

カフェコンサートの歌手、1879年

エドガー ドガ

と カフェコンサートの歌手、1879年エドガー・ドガは、ある出来事についてのみ説明しているわけではありません。その構図は、夜の光、音楽、そして現代の生活を問いかけています。絵の余白を見てください。それらは、舞台裏や観客の存在をよく示しています。

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グローブ歌手、1878 年、エドガー ドガ作、全絵
N° 92

グローブ歌手、1878年

エドガー ドガ

エドガー ドガ で 、 グローブ歌手、1878年 は、まず第一に、舞台の光の研究として読み、ランプの破片、シャンデリアやカフェによって運ばれ、図をアニメーション化します。そのバランスは非常に正確な組織に基づいていますが、シーンは自発的であるように見えます。

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エドゥアール マネによるカフェ コンサート歌手、全画
N° 93

カフェ=コンサート歌手

エドゥアール マネ

イン カフェ=コンサート歌手エドゥアール マネは、リズム、つまりシルエット、楽器、ステップの繰り返しを通してキャバレーを観察します。細部から群衆へのこの移行は、イメージの永続的な力を説明します。

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エドゥアール マネによるカフェ コンサートの角、絵画全体
N° 94

カフェ-コンサートコーナー

エドゥアール マネ

カフェ-コンサートコーナー キャバレーを色の実験室にする エドゥアール マネでは、ショーのトーンを決める衣装、セット、照明の調和に注目が集まっています。人物は個性的なままですが、彼らの出会いは本物の人間の風景を生み出します。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレックのムーラン=ルージュで踊る二人の女性、絵全体
N° 95

ムーラン ルージュで踊る二人の女性

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

と ムーラン ルージュで踊る二人の女性、アンリ ド トゥールーズ-ロートレックは、イベントを説明するだけでなく: 構成は、夜の光、音楽と現代の生活を疑問視し、このように作品は、その時間のコードを明らかにしながら、インスタンスの強度を保持します。

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エルドラド: アンリ ド トゥールーズ=ロートレック作、キャバレーのアリスティド ブリュアン、全絵
N° 96

エルドラド: キャバレーにいるアリスティド ブリュアント

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック で 、 エルドラド: キャバレーにいるアリスティド ブリュアント は、最初にスペクタクルの研究として読み、参加者と見る人の間の境界によって運ばれる。 絵の余白を見てください:彼らはしばしば舞台裏と観客の存在を示しています。

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アンリ ド トゥールーズ=ロートレックのムーラン=ルージュを絵全体に残したジェーン アヴリル
N° 97

ムーラン ルージュを去るジェーン アヴリル

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

イン ムーラン ルージュを去るジェーン アヴリル、アンリ ド トゥールーズ-ロートレックは、舞台裏でキャバレーを観察:待機、トレーニング、余白がショーについて明らかにするもの そのバランスは非常に正確な組織に基づいている一方で、シーンは自発的であるように見えます。

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ジェームズ アンソール作『ファンタスティック バレエ』全画
N° 98

ファンタスティック バレエ団

ジェームズ アンソール

ファンタスティック バレエ団 バレエを音楽の実験室にする ジェームズ アンソールでは、静かなイメージの中で音を示唆する楽器や姿勢に注目が集まっています。細部から群衆へのこの変化は、イメージの永続的な力を説明します。

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『緑の歌手』、エドガー ドガ作、1884年頃、全絵
N° 99

『緑の歌手』1884 年頃

エドガー ドガ

と 『緑の歌手』1884 年頃、エドガー ドガはイベントを説明するだけでなく: 構成は夜の光、音楽と現代の生活を疑問視する フィギュアは個性的なままですが、彼らの出会いは真の人間の風景を生み出します。

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アンリ ド トゥールーズ ロートレックによるムーラン ルージュでのダンス、全絵
N° 100

ムーラン ルージュで踊る

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック で 、 ムーラン ルージュで踊る reads first as a study of memory, driven by the way in which an ephemeral representation becomes a lasting testimony.は、記憶の研究として、最初に駆動し、一時的な表現は、永続的な証言になる方法によって、作品は、このように、その時間のコードを明らかにしながら、瞬間の強度を保持します。

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ショーシーンの見方

1、センターを探す

ステージが組織されるアーティスト、ダンサー、またはグループを見つけます。

2.リズムにのっとる

ジェスチャー、脚、カーテン、スポットライトの繰り返しを視覚的なスコアとして読みます。

3.マージンを観察する

舞台裏では、舞台係や観客が公式の場面が何を隠しているかを明らかにすることがよくあります。

4、ライトを読む

ランプ、シャンデリア、プロジェクター、またはコーヒーライトが雰囲気と観客の中での私たちの位置を決定します。

サーカス、劇場、ショーを探索します

サーカス、演劇、バレエ、エンターテイメントに特化したコレクションから 100 点の作品を見つけてください。各複製は出荷前に手描きされ、写真で検証されます。

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よくある質問

なぜサーカスは現代の画家たちを魅了したのでしょうか?

サーカスは、動き、人工光、群衆、そして新しい都市レジャー活動を集めました。また、大胆なフレーミングと労力のかかるボディも提供しました。

劇場の舞台と楽屋の舞台の違いは何ですか?

舞台はパフォーマンスを示します; 楽屋は社会的表現で観客を示しています。多くの画家は自発的にショーの注意をそれを見る人に移します。

ドガはなぜダンサーをそんなに描いたのか?

バレエのおかげで、彼はジェスチャー、バランス、反復を学ぶことができました。彼は特にトレーニング、期待、舞台裏に興味を持っていました。

サーカスのパレードって何?

パレードは大衆を惹きつけることを目的とした屋外プレゼンテーションでした。スーラでは、光とリズムによって厳密に構築された夜の風景になります。

カフェコンサートを認識する方法は?

歌手やミュージシャン、非常に親しい聴衆、テーブル、人工照明があります。フレーミングは、群衆から見たビジョンを呼び起こすことがよくあります。

ショーペインティングを観察するにはどうすればよいですか?

まず舞台、舞台裏と観客を区別します 次に光源、繰り返しのジェスチャーや線に従って 視線をアーティストに向けます。

すべての作品は複製可能ですか?

はい。このセレクションの各画像と各ボタンは、店舗にあるアクティブな製品シートを指します。これらは現代の手描きの複製であり、博物館のオリジナルではありません。

最も有名なオリジナルをどこで見ることができますか?

オルセー美術館、ナショナル ギャラリー、メトロポリタン美術館、コートールド美術館、その他の国際美術館にはいくつかの主要な作品が所蔵されています。訪問前に絞首刑を確認してください。

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