トップ 100 - ロココ
ロココ: 100 点の絵画、アーティスト、セット
ワトー、フラゴナールからブーシェ、ティエポロ、シャルダン、カナレットまで: 18 世紀がスパイシーな物語を諦めずに、騒音よりも優雅さを好んだ 100 点の絵画。
ロココは靴を飛ばし、庭を開き、天井に人口を配置し、時にはリボンの下に道徳的なレッスンを滑らせます。彼はとても笑顔ですが、めまいがしない精度で欲望、地位、時間の経過を観察します。
18世紀にはその峠が緩みます
恵みがよく働く100枚の絵画
18 世紀初頭のリビングルームと装飾で生まれたロココは、バロック様式の厳粛さを曲線、明るい色、中途半端な会話に置き換えました。ワトーは憂鬱、ブーシェは神話上の贅沢、フラゴナールはエネルギー、ティエポロは巨大な空を与えます。シャルダン、グルーズ、ホガースはこの時期に、世紀は料理、家族、そしてパーティーのあまり優雅ではない余波をどのように見るかについても知っていることを示しています。
ロココは庭園、布地、雲、中途半端な会話を愛しています。その軽さは真剣さがないわけではありません。それは、各キャンバスに眉をひそめないことを決めた非常に学んだ芸術です。画像に切り替えます
セレクションの作品
絵で動作します
ワトー、フラゴナール、そしてエンブレムとなったイメージ
勇敢なパーティー、ロマンチックな庭園、軽い神話がロココに最もすぐに認識できる場面を与えています。
#1 です
ジャン=オノレ フラゴナール1.エスカーポレット
サン=ジュリアン男爵の依頼で、レスカルポレットがデートを劇場の整備士に変える。司教はまず若い女性をプッシュしなければならなかった。フラゴナールは慎重に聖職者を自己満足的な夫に置き換えた。靴がなくなった、キューピッドの像とバラに隠された恋人は、相対的な裁量で残りの人に告げる。
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#2 です
アントワーヌ ワトー2.サイテラへの搭乗
1717 年にロイヤル アカデミーで発表された『キティラの乗船』は、ワトーにカテゴリー「勇敢なパーティー」の公式発明をもたらしました。カップルはヴィーナス島を出ますか、それともそこに行きますか?曖昧さが絵の魅力です。そこでは、愛は目的地というよりも、誰も帰りの時間を確認しようとは考えていない散歩に似ています。
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#3 です
アントワーヌ ワトー3.キテラ島への巡礼
ワトーは、このバージョンでは、個人コレクターを対象としたキュテラのテーマを取り上げた ルーヴル美術館のレセプション作品よりも活気があり、カップル、翼のある愛、豪華なボートで海岸に人口が住んでいます 古代の神話は、欲望、ためらい、そしてパーティーがすぐに終わらせなければならないことを知ったその繊細な瞬間についての現代コメディになります。
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#4 です
アントワーヌ ワトー4.ゲルサントのしるし
商人エドム=フランソワ・ジェルサンのパリのブティックの看板として描かれたこの作品は、ワトーが亡くなる直前に制作されました。ブティックでは、ルイ 14 世の肖像画が箱の中に保管され、エレガントな吟味アール・ヌーボーが展示されています。アンシャン レジームは数メートルのキャンバスでその偉大な世紀を締めくくり、窓を作るという非常に現代的な楽しみを発見します。
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#5 です
アントワーヌ ワトー5、ぴえろ
長くジルと呼ばれ、白いスーツを着たこの偉大なキャラクターはイタリアの演劇から来ています ワトーは、彼の仲間の前で彼を隔離し、正面、不器用で、ほとんど口がきけない; 彼の存在は、一座の冗談とは対照的で、マスクが着用者を完全に保護しなくなった瞬間を示しているので、絵画は最も感動的な舞台肖像画の1 つになりました。
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#6
フランソワ ブーシェ6.マダム ド ポンパドゥール
ブーシェは、本、素描、洗練された品物に囲まれた、影響力の絶頂期にあるポンパドゥール夫人を代表しています。肖像画には、ただ見事なドレスが描かれているだけではありません。芸術の保護者と教育を受けた女性のイメージが構築されています。小さな犬でさえ、多くの廷臣が羨むであろう勤勉さで宮廷政治に参加しています。
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#7 です
ジャン=オノレ フラゴナール7.The Lock(ザ ロック)
The Lock condenses a love drama in a room crossed by a brutal diagonal.男性が鍵を押し、女性が逃げたり、自分自身を捨てたりする。 ambiguity which today makes the scene more disturbing than simply libertine.フラゴナールは、羊飼いの礼拝の冒涜的な対応としてそれを考えていた:神聖なものから欲望まで、ドアは明らかに非常に短かった。
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#8 です
フランソワ ブーシェ8.お風呂から出てくるダイアン
1742 年のサロンに出品された、風呂から出てくるダイアンは、三日月と彼女の近くに置かれたゲームによって認識できる狩りの後の女神を示していますブーシェは、新鮮な親密さのために英雄的な壮大さを放棄し、真珠のような肌、布地、光でできた神話は、ここでは森に戻ることを急ぐ必要がないように見えるトイレのシーンへのエレガントなパスポートとして機能します。
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#9
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ9.クレオパトラの宴
ティエポロは、クレオパトラがマルク・アントニーに、一度の食事に大金を費やすことができることを証明する瞬間を選びます。真珠を酢に溶かします。古代の逸話は、オペラの舞台のように展示されるヴェネツィアの宴会になります。建築、使用人、絹、吊り下げられたジェスチャーは、女王の賭けに、請求書ですら追いつくのが難しかったに違いない規模を与えます。
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#10 です
フランソワ ブーシェ10.金星の勝利
『ヴィーナスの勝利』では、ブーシェはニンフ、イモリ、愛の海の真ん中で女神を引き出します ルイ15世の治世の偉大な装飾家としての地位を確立した時期に描かれたキャンバスは、神話を色と動きの祭典に変えました。 ネプチューンは、貝殻を追加して、優れた室内装飾業者に組織を委託したようです。
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#11 さん
ジャン=オノレ フラゴナール11.Eリーダー
フラゴナールの空想上の人物の一人としてよく知られるこの若い読者は、穏やかな注目の瞬間に衝撃を受けます。素早いタッチにより、黄色のドレス、クッション、紫色のリボンが横顔を解消することなく振動します。画家は、光がページをめくる限り、本は床の間と同じくらいサスペンスを生み出すことができることを示しています。
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#12 さん
フランソワ ブーシェ12.金星の便所
ベルビュー城にあるポンパドゥール夫人のアパートのために依頼された『ヴィーナスのトイレ』は、装飾的な部屋を神話の雲に変えます。プッティ、鳩、真珠、布地がミニチュアの中庭のように女神を囲んでいます。ブーシェはロココ芸術を要約しています。古代は召喚され、スタイルが整えられ、粉々にされ、ゲストが到着する前に笑顔を求められます。
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#13 さん
アントワーヌ ワトー13.The Indifferent
無関心はパーティーの世界に属していますが、その孤独なダンサーは特定の物語に抵抗します。彼のマントが上がり、足は躊躇し、視線は見る人から逃げます。ワトーはこの軽い人物をバランスと距離の研究にしています。タイトルによって発表された無関心には、実際には多くの努力と非常に優れたサポートが必要です。
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#14 さん
ジャン=オノレ フラゴナール14.The Meeting
この会議は、ルーヴシエンヌのマダム・デュ・バリーのパビリオンのためにフラゴナールから依頼された「愛の進歩」のエピソードの 1 つを開始します。若い男がヴィーナスの像の下で、バラと水の噴流の中で最愛の人を驚かせます。このシリーズはすぐに拒否され、より新古典主義的な設定が採用されました。愛は明らかにファッションの変化を見逃していました。
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#15 さん
ジャン=オノレ フラゴナール15.愛の進歩:追求
『追跡』では、若い男が欄干を登って、自分が消えたいという確信を完全に持っていないように見えずに逃げる女性にバラを捧げます。このパネルはルーヴシエンヌのために設計された愛の進歩サイクルに属していました。フラゴナールは庭園を積極的な共犯者にしています。彫像、葉、水が登場人物よりも熱意を持って共謀します。
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#16 さん
アントワーヌ ワトー16.サプライズ
驚いたミュージシャンの後ろでカップルがキスをする一方、風景がシーンをほとんど非現実的な甘さで包み込む。 『ザ サプライズ』はかつて『パーフェクト・アコード』とのペアに属しており、長い間失われたと考えられていたが、イギリスのコレクションに再び登場する。 『ワトー』は、プレイヤーが完全に振り向く直前に、キスに盗まれた音符のような簡潔さを与えている。
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#17 さん
フランソワ ブーシェ17.金星の誕生
ブーシェは、ヴィーナスの誕生を、海、体、カーテンが同じ発光素材で作られているように見える泡状の幻影として描いています。ヘシオドスの物語は、18 世紀のパリの好みに合わせた官能的な設定になります。女神は泡からあまり現れず、イモリの照明がすでに調整されていたパーティーに到着します。
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#18 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ18.無原罪の御宿り
ティエポロのキャリアの終わりにスペインの教会のために作られたこの無原罪の御宿りは、聖母、三日月、打ち負かされた蛇、連祷の伝統的な属性を組み合わせたものです。明確なアセンションは地球の影と対照的です。ヴェネツィアの画家は、天使たちが特に野心的な振り付けを展開するカトリックの教義に彼の巨大な空をもたらします。
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#19 さん
フランソワ ブーシェ19.オダリスク
ブーシェの最も有名なイメージに属するブロンドのオダリスク 生地を積んだインテリアに後ろから横たわって、若い女性は時々、マリー ルイーズ オマーフィーと確実に特定されることがあります。この絵は、広く想像された東洋の味を証明しています。ここでは、エキゾチシズムは主にソファ、いくつかのクッション、そして見る人の何も無視したポーズによるものです。
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#20 です
ジャン=オノレ フラゴナール20.愛の進歩:冠をかぶった恋人
The Crowned Lover concludes one of the stages of the Progress of Love.若い女性は、画家がキャンバスに彼らの幸福を固定している間、仲間の頭にバラの冠を置きます。 fragonard thus superimposes lived love, played love and represented love; 世界で最も自発的な庭でさえ、誰かが肖像画家を招こうと考えていました。
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#21 さん
ジャン=オノレ フラゴナール21.The Love Letter
若い女性が花束の近くに手紙を持っています、それぞれの物体が感覚と秘密について話すインテリアで フラゴナールは過度に露骨な話を避けます: 特派員、作者と応答はカメラの外に残ります したがって、観客は無分別な読者になりますが、文章を解読する必要がなく、愛が18 世紀の書道を持っているときのかなりの特権です。
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#22 に掲載されています
カナレット22.大運河とサンタ マリア デッラ サルーテ
カナレットは大運河の出口にサンタマリアデッラサルーテを置き、ほとんど建築的な精度でヴェネツィアを注文します。 ゴンドラ、ファサードと反射は、しかし、単純なポストカードではありません: 画家は、都市をより読みやすく、より荘厳にするために視点を調整します。 ヴェネツィアは本物ですが、出版前にいくつかの変更を明確に受け入れています。
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#23 さん
アントワーヌ ワトー23.メゼチン
メッツェティンは、コメディア・デラルテの音楽的使用人が女性の像の下に座って、目に見えない受取人に向かって歌っている様子を描いています。彼の縞模様の衣装は面白がりますが、彼の孤独は憂鬱な雰囲気をもたらします。ワトーでは、セレナーデは答えのない声明になります。像さえも背を向けます。これは、単純な庭園の要素としては非常に残酷です。
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#24 です
フランソワ ブーシェ24.アポローンが羊飼いのイッセーに神性を明かす
主題は変身物語から来ています:羊飼いに変装したアポロンは、イッセに彼の神聖な性質を明らかにします ブーシェは、雲、群れ、驚きのジェスチャーが変身に伴う大規模な牧歌的な設定を作りました 神話の啓示は完全に規制されたオペラシーンに似ています; 神は身元を隠していましたが、確かに衣装の予算は隠していませんでした。
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#25 さん
ジャン マルク ナティエ25.フローラのアンリエット夫人
ナティエは、ルイ15世の娘、アンリエット夫人をフローレを装って表しています。王女は花輪を持ち、花や布地は王室の肖像画の儀式を和らげます。この神話上の変装により、類似性と理想を結びつけることが可能になりました。ベルサイユでは、ポーズをとるセッションでも春の正式な介入が必要になる場合があります。
この絵の複製を注文する →18 世紀のヨーロッパが舞台に登場します
ヴェネツィア、ローマ、ドレスデン、ロンドン、マドリッドは、肖像画、ヴェドゥータ、現代生活を絵画ショーに変えます。
#26 です
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ26.聖ロックの神格化 The Apotheosis of Saint Roch
ヴェネツィアのサン ロッコ大学校のために描かれたこの神格化は、空に開かれた建築の中で聖人を疫病から守る者を高めます。ティエポロは市民の献身的な姿勢を、天使や寓意的な人物たちが住む上昇する光景に変えます。この動きは、聖人への視線を導くだけでなく、聖人とともに天井をほぼ上げます。
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#27 さん
フランソワ ブーシェ27.金星の浴場
金星の浴場は、ポンパドゥール夫人にブーシェによって提供され、彼女の神話設定の親密な言語を取ります 愛によって奉仕された女神は、真珠、鳥やカーテンの間で水辺に休んでいます 英雄的な努力を呼び起こすものは何もありません; オリンポスは、ウォークイン午後の美徳を発見したようです。
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#28 さん
アントワーヌ ワトー28.音楽祭(イタリア演劇における愛)
ワトーは、メロディーと同じくらい愛が循環する公園に音楽家、俳優、エレガントな人々を集めます サブタイトルは、禁止され、その後18 世紀初頭にパリに呼び戻されたイタリアの演劇を指します この絵は、亡命から戻ったこの文化の何かを保持しています: 華麗なお祝いですが、カーテンが常に落ちてくるという認識によって交差します。
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#29 です
ジャン=オノレ フラゴナール29.The Music Lesson
フラゴナールがレッスンをロマンチックな会話に変える中、マスターが若い音楽家の手を導きます。キーボード、スコア、身体の近さがこの主題に二重の意味を与えます。音楽の学習は画家にとって理想的なモチーフでした。表面にはたくさんのルールがあり、誰もその尺度を実際に見なかったほど十分な無秩序がありました。
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#30 です
カナレット30 サンマルコ 広場
サンマルコ広場は、カナレットのための広大な都市劇場になります.ドゥカーレ宮殿の行, 大聖堂と検察庁は、それを粉砕することなく、群衆を組織します.特にグランドツアー旅行者のために意図, これらの景色は、壮大な都市の正確な記憶を提供しました; 写真のない18 世紀, しかし、すでに右の画像を取り戻すため非常に熱心.
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#31 さん
ジャン バティスト グルーズ31.村の新郎
グルーズは1761 年のサロンで『ラコルデ ド ヴィレッジ』を展示し、絶大な成功を収めた。 『父』は、家族の各メンバーが反応を演じている間、将来の夫に持参金を渡す。 『ディドロ』は、夫婦の契約を感動的な場面にする能力のあるこの道徳的な絵画を賞賛した。 『公証人』は、文書に完全に焦点を合わせた唯一のキャラクターであり続けている。
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#32 さん
ニコラ ランクレ32.踊るカマルゴ
ニコラ・ランクレは、有名なダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・ド・カマルゴを、ミュージシャンや観客に囲まれて生き生きとした足取りで表現しています。カマルゴはスカートを短くし、男性専用の動きを採用しており、控えめだが目に見える革命でした。この絵は、中心を占めるだけでなく、ショーのルールを修正するスターを固定しています。
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#33 さん
フランチェスコ グアルディ33.モーロとドゥカーレ宮殿のあるサンマルコの盆地、ヴェネツィア
グアルディはカナレットよりも活気に満ちた雰囲気のあるタッチでサンマルク盆地を見ています。ドゥカーレ宮殿とボートは識別可能なままですが、光が輪郭を食い尽くしているように見えます。ヴェネツィアはほぼ現代的な脆弱性を獲得しています。都市はもはや単なる記念碑ではなく、形成の過程で記憶となっています。
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#34 さん
ベルナルド ベロット34.エルベ川右岸からのドレスデンの眺め
カナレットの甥で弟子でもあるベロットは、ヴェドゥータの伝統をドレスデンにもたらしました。エルベ川の岸辺からのこの眺めは、ザクセン州の首都の橋、教会、宮殿を細心の注意を払って説明しています。第二次世界大戦の破壊後、彼の絵画は参考にさえなりました。この旅行画は、2 世紀後に建設現場の記憶となりました。
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#35 さん
ジョヴァンニ パオロ パニーニ35.Piazza del Popolo, ローマ
パニーニは、建築、馬車、歩行者がグランドツアーのローマの物語を語る場面でポポロ広場を構成しています。双子の教会は現代の都市の幹線道路を開放し、オベリスクは古代を思い出させます。画家はこのようにして、ローマのために驚くほど規律ある交通で数世紀を同じ交差点に集めます。
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#36 です
ジャン=バティスト=シメオン シャルダン36.The Ray(ザ レイ)
1728 年のサロンで発表されたラ レーは、台所の静物画に与えられた力で同時代人を驚かせました。 内臓を抜かれた動物、毛むくじゃらの猫、牡蠣、道具がほぼ劇的な場面を形成しています。ディドロは後にこの絵画資料を賞賛することになります。シャルダンは、魚屋が英雄を雇うことさえせずに、歴史画と競争できることを証明しました。
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#37 さん
ジャン=バティスト=シメオン シャルダン37.石鹸の泡
子供が観察している間、若い男がわらの端に吊り下げられた泡に吹き込む シャルダンは人生の簡潔さの古いシンボルを取り上げますが、重いレッスンを静かな集中力に置き換えます バブルは破裂します; 絵はまだ未来があるように見える壊れやすい瞬間を永遠に保持します。
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#38 さん
ジャン=バティスト=シメオン シャルダン38.カードの城
シャルダンは、彼のカードの家に吸収された若いビルダーのいくつかのバージョンを描きました 主題は、いくつかのジェスチャーで構築された世界の注意、バランス、脆弱性を祝います 壮観なことは何も起こりません、そしてそれはまさに奇跡です: 沈黙は行動になります、配置が不十分な地図が重力の法則を思い出すことを決定するまで。
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#39 さん
フランソワ ブーシェ39.ダイアン シャスレッセの帰還
ブーシェは、ニンフ、犬、トロフィーに囲まれて狩猟から戻ってきたダイアンを描いています。古代の女神は、物語と同じくらい身体や布地の動きが重要なシーンに高貴な設定を提供します。狩りは終わりましたが、絵はまるで雲自体が犬小屋に戻ることを拒否したかのように、すべての動揺を保っています。
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#40 です
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ40.アルミーダと眠るリナルドが出会う
ティエポロは『エルサレムの配達』のエピソードを描いています。魔術師アルミードはルノーが眠っているのを発見し、彼を殺しに来たので彼に恋をします。画家は脅威と欲望の間のジェスチャーを中断します。主人公の周りでは、風景とカーテンがこの心の変化を増幅させます。これは、叙事詩文学の中で最もエレガントに光る逆転劇の 1 つです。
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#41 さん
ジャン マルク ナティエ41.ダイアナ役のマダム アデレード
ルイ15 世の娘マダム アデライードがダイアンとして登場し、手にお辞儀をし、髪をクロワッサンにしました。ナティエは、予想される類似性を失うことなく、王朝の肖像画を神話の牧歌的な衣装に変えます。この衣装により、王女は自分自身であると同時に狩猟の女神となることができ、行政上の肖像画ではまだほとんど提供されていない利点があります。
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#42 さん
アントワーヌ ワトー42.愛の範囲
『愛のガンム』では、音楽家が楽譜を演奏している若い女性に傾いています。タイトルは、ワトーのお気に入りのテーマである音楽の進行と感傷的なアプローチを組み合わせたものです。登場人物たちは、誰もがすでに結論を知っている曲を繰り返しているように見えます。真の妙技は、コードが宣言になる前に最後にすることで構成されます。
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#43 さん
ジャン バティスト グルーズ43.壊れた水差し
若い女の子が壊れた水差しを持っています, 18 世紀の文化における無邪気の喪失の透明なシンボル.Greuzeは後悔の間で彼の表現を構築します, 混乱と計算されたステージング.Salon観客は、このように官能的なイメージを賞賛しながら道徳的なレッスンを味わうことができました: 水差しとほぼ同じくらい固体の商業式は、もはやありません。
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#44 さん
ジャン=オノレ フラゴナール44.The Kiss by stealth
共犯者が目を見ている間、ドアの避難所の下でカップルがキスします フラゴナールはロマンチックな秘密を少し国内のコメディに変えます、速くそして正確です サテン、鏡の反射、そして体の斜めはキスにその緊急性を与えます; 家具でさえ逃亡者を非難しないように息を止めているようです。
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#45 さん
ジャン バティスト パテル45.The Country Concert
ワトーの生徒であるペイターは、師の死後、勇敢なパーティーを延長します。このカントリーコンサートでは、ミュージシャンやカップルが屋外のリビングルームのように設計された風景の中に落ち着きます。ステージは軽いように見えますが、彼の芸術はグループのバランスによるものです。会社を団結させるのに十分な音楽、余談を保存するのに十分なスペース。
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#46 さん
カナレット46.ヴェネツィア:リアルト橋を南から見た大運河
カナレットでは、ヴェネツィアで最も賑わう場所の 1 つである大運河とリアルトを南から見ることができます。彼は、建築に理想的な明瞭さを与えるために、遠近法を慎重に修正しています。商人、ゴンドラ、宮殿は、あたかも商業が独自の記念碑的な装飾を注文したかのように、生活と演出の両方を行う都市を構成しています。
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#47 さん
ジャン=バティスト=シメオン シャルダン47.プロバイダー
プロバイダーは、ブルジョワの内装で市場から戻ってきた使用人を示しています シャルダンは、通常のジェスチャーに儀式の重力を貸しますが、家の生活とその気を散らすものへの扉を開いたままにして、絵画は大きな出来事の物語を語っていません: バスケットの重さ、仕事の停止、そして国内経済全体を復元します。
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#48 さん
ウィリアム ホガース48.結婚アラモード:結婚契約
シリーズ「結婚アラモード」の最初のエピソードでは、契約は破滅した貴族の息子と裕福な商人の娘を結び付けます ホガースは部屋に将来の災害の証拠を散らします: 虚栄心、退屈、病気、そして経済的計算に従事しているカップルがお互いを見る前に結婚が始まりますが、これは次の5 つの絵画にとって決して優れた前兆ではありません。
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#49 さん
トマス ゲインズバラ49.ブルーボーイ The Blue Boy
1770 年代にゲインズボローによって描かれた『青い少年』は、前世紀の衣装でヴァン ダイクの貴族の肖像画に敬意を表している。 『若きジョナサン バトール』は嵐の風景に対して際立っており、すべて青いサテンと自信に満ちている。この作品はイギリスの象徴となった。十分な冷静さをもって着用された時代錯誤が、最終的には時代を超越したように見える可能性があるという証拠である。
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#50 です
フランシスコ デ ゴヤ50.パラソル The Parasol
王室のタペストリーの段ボールとして設計されたパラソルは、勇敢な人によって太陽から守られた若い女性を示しています ゴヤは、マドリッドの衣装やレジャー活動を明るい色で観察し、彼の成熟の暗いビジョンの前に、風がパラソルを膨らませてシーンを活気づけます; アクセサリーは若い男性とほぼ同じくらい機能します。
この絵の複製を注文する →快楽と道徳的な物語が出会う
グルーズ、ホガース、シャルダン、そして彼らの同時代人たちは、家族、仕事、物、そして時には多大な犠牲を払う情熱の結果に注目しています。
#51 さん
ジョヴァンニ パオロ パニーニ51.ザ フォーラム、ローマ
パニーニは、古代が日常の風景となるフォーラムの眺めの中で遺跡、訪問者、群れを集めます 18 世紀、グランド ツアーの旅行者は、自分自身の学術的な感情と同じくらいこれらの記念碑を求めるようになりました。画家は、正確に認識できる石と、記憶力を高めるのに十分なローマの太陽の両方を彼らに提供します。
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#52 さん
フランソワ ブーシェ52.The Fashion Merchant(ファッション マーチャント)
ファッション商人は、ブーシェがオリンパスではなく現代的な贅沢を観察するシーンに属しています リボン、布地、アクセサリーは、販売員と顧客の間のエレガントな交渉を組織します ファッションは絵画の主題と欲望の小さな経済になります: ボールで誘惑する前に、それはまだ右の結び目を選択する必要がありました、明らかに非常に深刻な操作。
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#53 さん
ポンペオ バトーニ53.聖家族(せいかぞく)
バトーニは、ローマの旅行者やスポンサーで成功させた明確な優しさと優雅さで聖家族を扱います。 「マリア、ヨセフ、そして子供」は、ラファエロと古典主義によって養われたバランスの取れた構成の一部です。ロココはここで敬虔です。乱流雲は少ないですが、完璧にアイロンがけされた優雅さです。
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#54 さん
フランチェスコ グアルディ54.ヴェネツィア:サンタ マリア デッラ カリタより南へ、バチーノ ディ サン マルコ方面へ大運河
グアルディはサンタマリアデッラカリタからサンマルコ盆地に向かって大運河を見渡します 既知の建物は、カナレットのほとんど幾何学的な精度から遠く離れて、動く光の中でわずかに溶解します 街はそのランドマークを保持していますが、浮いているようです; ヴェネツィアは建築調査と同じくらい空気の経験になります。
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#55 さん
カナレット55.The Rio dei Mendicanti
リオ デイ メンディカンティは、岸壁、リネン、ボート、住民で作られた、儀式的ではないヴェネツィアに目を向けています。カナレットは、この二次運河に大きな記念碑と同じ注意を払っています。この絵は、セレニッシマがサン マルコ広場に住んでいただけでなく、誰かが雨戸を開けて配達物を渡さなければならなかったということを思い出させます。
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#56 さん
ジャン バティスト グルーズ56.父性の呪い
『父の呪い』はグルーズによる道徳二連祭壇画を開く。息子が家族の絶望にもかかわらず軍隊への出発を発表する;父親が破裂のしぐさで腕を伸ばす。この絵は罰せられた息子につながるもので、反乱軍の帰還が遅すぎた。ディドロはサロンを涙の劇場に変えることができるこの絵を愛した。
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#57 さん
アントワーヌ ワトー57.羊飼いたち
レ ベルジェでは、ワトーは牧歌的なケアにエレガントな身振り、音楽、そして典型的な都会的な曖昧さで身を包んでいます。これらの羊飼いは厩舎よりも頻繁に劇場を訪れ、画家は誰も騙そうとしません。田舎は、パリ社会がそのリボンを手放すことなくシンプルさを享受できる環境になります。
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#58 さん
アントワーヌ ワトー58.舞踏会の楽しみ
Les Plaisirs du balは、建築と風景に向かってステージを開く木々の下に華麗なアセンブリを配置します ワトーは、ダンス、音楽、会話と静かな撤退をミックス パーティーは、単一のセンターを持っていません: それは、誰もが自分の隣人を見ながらオーケストラを聴くと主張リビングルームのように、小さなパラレルワールドで構成されています。
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#59 さん
ジャン バティスト グルーズ59.壊れた卵
『壊れた卵』では、圧倒された若い女性、しつこい男、年老いた使用人がひっくり返った籠を囲んでいる。 『壊れた卵』には、18 世紀の聴衆がすぐに理解した道徳的意味が込められている。 『グルーズ』は、支える小道具で無邪気さの喪失を語る; この比喩は控えめではないが、忘れるのは難しい。
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#60 にご案内しております
ジャン=オノレ フラゴナール60.愛の泉
愛の泉は、グラースのフラゴナールによって設置された愛の進歩のサイクルの最後の追加に属しています 恋人たちは、ほとんど液体の風景の中で、翼のある愛によって提供されたカップから飲むシンボルは明確です: 彼らは、水が制御されているかどうか、または効果がどのくらい続くかを尋ねることなく、その源で情熱を味わいます。
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#61 さん
ジャン=オノレ フラゴナール61.バラの犠牲
『薔薇の犠牲』は、フラゴナールの愛についての晩年の瞑想を拡張し、彼の最初の祭りよりも演劇的で憂鬱なものとなっている。 『薔薇』は、時間によって脅かされている感情の捧げ物であり象徴となっている。 『薔薇』は優雅さの裏で、切り花と情熱的な誓いは永遠に続くわけではないという不幸な傾向を共有していると画家は回想している。
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#62 さん
フランソワ ブーシェ六十二日の出
サンライズはポンパドゥール夫人のためにサンセットとともにデザインされました。ニンフやイモリが海を活気づける中、アポロは戦車に乗って昇ります。ブーシェは宇宙のサイクルを大きな宮殿の沈みに変えます。太陽は非常に大きな護衛とともに昇るので、なぜこの作戦が空全体を占めるのかがわかります。
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#63 さん
アントワーヌ ワトー63.イタリアの俳優たち
ワトーは、衣装やルックスによってプロットを修正することなく役柄を特定できるステージの周りにコメディア デラルテのタイプを集めます。ハーレクイン、コロンバイン、そしてその仲間たちは、パリで愛されている劇場に所属していました。この絵は彼らの集合的なエネルギーを保持していますが、ワトーが笑いの途中ですり抜ける方法を知っていたこれらの憂鬱な沈黙を俳優の間に残しています。
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#64 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ64.惑星と大陸の寓意
ヴュルツブルクの邸宅の天井のために描かれた『惑星と大陸の寓意』は、アポローンの周りの世界を展開している。 『ティエポロ』は、建築を廃止しているかのような空間に、人々、神々、動物を組織している。 『ヨーロッパ』はスポンサーが望む特権的な場所を占めている。; フレスコ画は驚異的で、その地理から天井の費用を誰が支払ったのかが非常にはっきりとわかっているにもかかわらず。
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#65 さん
カナレット65.石工の法廷 The Stonemason's Court
石工の法廷は、公式の行列から遠く離れたヴェネツィアの人気の一角を示しています。労働者、子供、リネン、質素な建物が運河に面した中庭を占めています。カナレットは、自分の芸術が主題の威信に依存していないことを証明しています。日常生活は、シーン全体を満たすのに十分な視点、光、小さな物語を提供します。
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#66 です
ジャン バティスト パテル66.カントリーフェスティバル
パーターは、公園全体に散らばった仲間とパーティーの世界を取り上げる カップル、ミュージシャン、ウォーカーは、可能な会話の連続よりもイベントの少ないものを作曲します ワトーの直接相続人、彼はパーティーをより豊富で装飾的にし、まるでマスターの憂鬱な沈黙がいくつかの追加のゲストを受け取ったかのようにします。
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#67 さん
ジャン=オノレ フラゴナール67.鳩を抱いた少女の肖像
鳩を持つ若い女の子は、フラゴナールのファンタジーの図に属し、アイデンティティが瞬間よりも重要ではない無料の肖像画 鳥は愛、無邪気さ、または忠実さを呼び起こし、その一方で素早いタッチは顔と布地を活気づけます シンボルは賢いままです; 絵はモデルに即座の存在感を与える速度で動きます。
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#68 さん
アン ヴァレイヤー=コスター68.絵画、彫刻、建築の属性
ヴァレイヤー=コスターは、ブラシ、胸像、パレット、コンパス、計画を芸術に専念する静物画の中にまとめています。ロイヤル・アカデミーで非常に若い年齢で受け入れられ、彼女はオブジェクトに記念碑的な威厳を与えることに優れていました。この絵は専門的な声明でもあります。絵画、彫刻、建築が一緒にポーズをとり、誰も背景に留まりたくないようです。
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#69 さん
ジョヴァンニ パオロ パニーニ69.古代ローマの眺めのギャラリー
パニーニは、絵画の形で古代ローマの記念碑で満たされたギャラリーを想像し、彫像や訪問者が中央の空間を占めます。この建築上の気まぐれは、都市全体を不可能なコレクションに凝縮します。スポンサーは、バーチャル ツアーの特にエレガントな祖先である肘掛け椅子から離れることなく、コロッセオ、パンテオン、凱旋門を探索することができました。
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#70 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ70.井戸のリベカ
ピアッツェッタは、リベカがアブラハムの僕に水を差し出す聖書のエピソードを選びます。そのジェスチャーは、彼女をイサクの妻として指定します。その明暗法は、ティエポロの天上の光景から遠く離れた、この瞬間に親密な重力を与えます。物語は水差しとおもてなしの行為に基づいています。アクセサリーはほとんどありませんが、家族への影響はかなりあります。
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#71 さん
ジャン バティスト グルーズ71.御子は罰せられた
罰せられた息子は、父の呪いで始まった物語を締めくくります。 放蕩息子は死んだ父親の元に戻り、彼の不在によって崩壊した家族を発見します。 グルーズは、レッスンを逃すことができないように劇場のようにジェスチャーを整理します。観客は泣きました、とディドロはコメントし、息子はついに、もっと早く数シーン戻るべきだったと理解しました。
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#72 さん
ポンペオ バトーニ72.ダイアナとキューピッド
バトーニは、女神狩人がすべての分野を悩ませる子供と出会う交換でディアナとキューピッドを表します。ローマの古典主義は、しなやかな優雅さで身体、属性、風景を注文します。ディアナの弓とキューピッドの矢は、2種類の狩猟を発表します。キャンバスを横切る前に、誰が狙っているかを確認することをお勧めします。
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#73 さん
フランチェスコ グアルディ73.ヴェネツィアのサン マルクオラ石油貯蔵所で火災、1789年11月28日
グアルディは、1789 年にサン マルクオラの石油貯蔵所を焼き尽くした本当の火災を描いています。炎は運河、ファサード、そして災害を観察するために来た群衆を照らします。ヴェドゥータは都市レポートになります。ヴェネツィアはもはや単なる祭りや宮殿の街ではなく、危険であると同時に壮観な光をもたらすイベントに捉えられたコミュニティです。
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#74 さん
ジョヴァンニ パオロ パニーニ74.現代ローマの眺望ギャラリー
この近代ローマの眺めのギャラリーはパニーニの古代のギャラリーに応答します。, 現代のバシリカ, 広場や宮殿は、絵画内の絵画のように一緒にまとめられています, 著名な訪問者の視線の下で. ローマは、独自の連続性を公開: 現代の教皇や建築家は、街が祝うために壁を欠いているようには決して見えないコレクションに皇帝に参加します。
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#75 さん
ジョシュア レイノルズ75.悲劇のミューズとしてのシドンズ夫人
ジョシュア・レイノルズは、偉大な女優サラ・シドンズを、哀れみと恐怖の寓話の間に座る悲劇的なミューズとして描いています。このポーズは、演劇の肖像画を高めるためにミケランジェロや歴史画から借用しています。シドンズは役割を果たすだけでなく、肘掛け椅子を含む悲劇を支配しているようです。
この絵の複製を注文する →グレースが口調を変える
公共の祭り、貴族の肖像画、古代のドラマ、そして最初のロマンチックなスリルの間で、世紀はすでにその後の準備を進めています。
#76 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ76.ネプチューンがヴェネツィアで行った供物
ティエポロは、主権者の女性として擬人化された、海の豊かさをヴェネツィアに捧げる海王星を表しています。この寓意は、共和国の海洋権力がすでにその輝かしい過去にほぼ属していた時代に祝っています。この絵は、見事に補っています。貝殻、宝物、壮大な身振りにより、海軍外交は天上の儀式となっています。
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#77 さん
フランシスコ デ ゴヤ77.ザ スイング
スペイン王室の邸宅を対象としたもう 1 つのタペストリー ボックス、ラ バランソワールは、明るい風景の中で若者たちを示しています。ゴヤは、フラゴナールの秘密の官能性を持たずに人気のレジャー活動を観察しています。動きは集合的で、生き生きとしており、ほとんどスポーティです。伸ばされたロープはシーン全体にリズムを与え、喜びには時々友人からのちょっとした仕事が必要であることを思い出させます。
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#78 さん
カナレット78.昇天の日、モグラに帰るブセンタウレ
総統の儀式用調理室であるブセンタウレは、昇天の祝日の間にモグラに戻ります カナレットでは、ヴェネツィアの海との結婚の儀式中にボートの群衆とサンマルコの建築について説明しています 共和国は、このように、都市全体の前で誓いを更新します; アドリア海を直接招待せずに、より公共の儀式を組織することは困難です 登録簿に署名する。
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#79 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ79.乞食の少年(若い巡礼者)
ピアッツェッタは、巡礼者や物乞いの格好をした少年を隔離し、人気のある主題としては異例の威厳をもって扱っている。キアロスクーロは、貧困を絵のように美しい逸話に変えることなく、顔と布地を形作っている。この作品には、神が住む天井よりも人間の存在を好む、ヴェネツィアのロココの最も深刻な脈絡が示されている。
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#80 にあります
トマス ゲインズバラ80.アンドリュース夫妻
アンドリュース夫妻は結婚式の肖像画、土地の所有権、英国の風景を結び付けています。カップルは慎重に開発された畑の前でポーズをとります。アンドリュース夫人の膝の上の空の空間は、これまでに作られたことのない追加のために残された可能性があります。ゲインズボローは、一般的な安定性を確保する責任を負う非常に古い樫の木で、不動産と世帯の両方を描いています。
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#81 さん
ジョシュア レイノルズ81.アクランド大佐とシドニー卿:アーチャーズ
レイノルズは、狩猟の英雄に扮した森の中の射手として二人の若い貴族を描いています。この肖像画は、彼らの階級と同じくらい彼らの友情を称賛し、世俗的な趣味をアクションシーンに変えています。弓は準備ができています、ポーズは完璧です;ゲームは、幸いなことに欠席しており、おそらく構図に入らない方が良いことを理解していました。
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#82 さん
ウィリアム ホガース82.結婚A-la-Mode: The Bagnio
『結婚アラモード』の5 番目のシーンである『バーニオ』では、マスクされた舞踏会の後、夫が恋人と妻を驚かせます。決闘が行われたばかりで、伯爵は致命傷を負い、恋人は窓から逃げます。ホガースは部屋を皮肉なサインで満たします。設定は英雄的な愛を物語っていますが、登場人物はあまり輝かしいバージョンを与えません。
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#83 さん
アン ヴァレイヤー=コスター八十三 花瓶の中の花
ヴァレイヤー=コスターは、この花束を学術的な正確さで構築しています。さまざまな季節の花、さまざまな質感、目立たない昆虫が不可能だが説得力のある花瓶の中に共存しています。静物画は単純な植物目録ではありません。豊かさと脆弱さ、そして決して枯れないことを受け入れるペイントされた花の特別な丁寧さを描いています。
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#84 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ84.モーセの発見
ティエポロは、ナイル川での子供のモーセの発見を宮廷の儀式として語ります。ファラオの娘、その信奉者、使用人たちは銀行をヴェネツィアの風景に変えますが、子供は物語の目立たない中心であり続けます。ヘブライ人の未来はバスケットに収まります;周りでは、まだ誰もスイートのサイズを測定していないようです。
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#85 さん
カナレット85.大運河の入口、西方展望
大運河の入り口から、カナレットはヴェネツィアの宮殿と海洋活動に向かって景色を開きます 遠近法はファサード、ゴンドラ、明るい空の間の視線を導きます この精度は外国人旅行者にアピールしましたが、慎重に構成されています: 画家は街をコピーせず、最高の角度から数時間ポーズをとるように頼みます。
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#86 さん
ジャン バティスト シメオン シャルダン86.セリネット
女性がカナリアを使って歌う、鳥にメロディーを教えることを目的とした小さな機械オルガン。シャルダンは、この家庭内での余暇活動を冷静に注意して観察し、嘲笑することなく、楽器、檻、しぐさは、自然な歌唱さえも教育したい社会の物語を語ります。残念ながら、カナリアはその方法について何の意見も残していませんでした。
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#87 さん
フランチェスコ グアルディ87.サン マルコ広場の昇天の祝日
グアルディは、昇天の祝日、ヴェネツィアのカレンダーの主要な瞬間にサンマルコ広場を描きました屋台、歩行器、建築は、群衆の印象に有利にクイックタッチにブレンドされます公式式典は、都市の経験になります: ヴェネツィアはそれ自体がヴェネツィアを祝うのを見ます, それはかなりの練習を持っていた活動。
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#88 さん
ジョヴァンニ パオロ パニーニ88.パンテオン内部、ローマ
パニーニは、訪問者、忠実で好奇心旺盛な人々が住むパンテオンの内部を示しています。古代のロタンダがその威厳をすべて発揮するように、空間を微妙に拡張しています。 oculus の光は建築と人物を結びつけます。記念碑は巨大に見えますが、2,000 年の歴史の真ん中で誰もが小さな訪問をするのに十分な歓迎です。
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#89 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ピアッツェッタ89.市場の若い農家
ピアッツェッタは、この若い農民に率直な存在感を与え、過度の理想化なしに明暗法と観察によって構築されました。 18世紀のヴェネツィアの画家たちは、空中の寓話に限定されませんでした:彼らはまた、市場の人々を見て、モデルは雲も神話の戦車も持っていませんが、何も要求しない保証でスペースを占めています。
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#90 にあたる
ジョヴァンニ パオロ パニーニ90.ナヴォーナ広場で行われるパーティーの花火と装飾の準備
パニーニは、一時的な建築、労働者、火工品を備えたナヴォーナ広場での壮観なパーティーの準備を記録しています。この絵は、ゲストが到着する前に舞台裏を明らかにしています。ローマは巨大な儀式用の機械のように見えます。数時間の驚異を生み出すには、数週間の作業と、あまり安心できない量の火薬が必要でした。
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#91 さん
ジョシュア レイノルズ91.美神への犠牲を捧げるサラ バンバリー夫人
レイノルズが歴史画の地位に押し上げた肖像画の中で、サラ・バンバリー夫人が美神家に犠牲を捧げている。侍女、祭壇、カーテンが貴族を古代のヒロインに変えている。儀式は想像上のものだが、その非常に具体的な社会的メッセージである、美しさ、誕生、美徳が一緒に現れ、注意深く照らされ、本物の煙の危険がない。
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#92 さん
フランシスコ デ ゴヤ92.The Kite(ザ カイト)
カイトは、ゴヤがマドリッドの人々の余暇活動を表すタペストリーボックスに属しています 人物は空にあるほとんど小さな物体をたどり、彼らのジェスチャーは集団的な動きを構築します 画家は、風、待ち時間、社交性の研究に単純なゲームを変換します; 弦を保持しなければならない人を除いて、誰もが上を見上げます。
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#93 さん
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ93.イピゲネイアの犠牲
ティエポロは、ディアナが彼女を救う前に、ギリシャ艦隊の出発を許可するためにイピゲニアを犠牲にしなければならない瞬間を選びます。司祭、兵士、家族は広大な演劇運動の中で祭壇に集まります。古代のドラマは明るいフレスコ画になりますが、幸運にも代理の鹿は、女神が別の結末を計画していたことを思い出します。
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#94 さん
フランシスコ デ ゴヤ94.The Harvest(収穫)
『収穫』には、パルドの宮殿のタペストリー用にデザインされた収穫シーンが描かれています。 『ゴヤ』は、晩年の作品が幻滅するずっと前に、明確な光の中で仕事、いちゃつくこと、豊かさを組み合わせています。ブドウは社会的付属品として登場人物の間を循環します。; 収穫は将来のボトルと同じくらい会話に栄養を与えます。
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#95 さん
ジャン マルク ナティエ95.ヴィクトワール ド フランス夫人の肖像
ナティエは、ルイ 15 世の娘、ヴィクトワール夫人を、ヴェルサイユ宮殿での評判を高めたしなやかな優雅さで表現しています。布地、肌の色、アクセサリーは、プロトコルを消去することなく和らげます。肖像画は、自然な優雅さの印象を与えながら、ランクを主張する必要がありました。この複雑な操作には、多くの絵画とおそらく同じくらいのエチケットが必要でした。
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#96 さん
アン ヴァレイヤー=コスター九六 楽器
ヴァレイヤー=コスターは、完成したコンサートの静かな俳優のように楽器、楽譜、布地を配置します。ニスを塗った木、弦、紙のおかげで、彼は人間の姿がなくても素材の妙技を示すことができます。音楽は存在しませんが、どこでも示唆されています。絵は、物体がまだ振動しているように見える最後の音の直後に始まります。
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#97 さん
カナレット97.ジュデッカから見たヴェネツィアのサンマルコ盆地
ジュデッカから、カナレットは象徴的な建物がボートと空間を共有する広い視野でサンマルク盆地を展開します。この距離により、ヴェネツィアにはほぼ完全なシルエットが与えられます。街は水の上に置かれた環境に似ていますが、ゴンドラは、この環境が住民を時間通りに届けなければならないことを思い出させます。
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#98 さん
ジャン バティスト グルーズ98.家族に聖書を読んでいる父親
グルーズは、美徳の一例として考えられた家庭的な風景である、家族の真ん中で聖書を読んでいる父親を描いています。年齢、身振り、外見は、テキストの周りに気配りのあるコミュニティを組織します。ここでの道徳的な絵画は、子供たちが少なくともポーズの終わりまで行儀良くするように求められたのではないかと疑われるほど完璧な家族のイメージを提供します。
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#99 さん
フランチェスコ グアルディ99.ヴェネツィアでのガラコンサート
グアルディは、ヴェネツィアの高官たちの前で行われる公式コンサートを表しています。音楽家、観客、建築装飾が生き生きと混ざり合い、細部までではなくイベントの輝きを保っています。音楽はもはや聞くことができませんが、絵画には儀式、光、そして大成功を収めた夜のこのわずかな混乱が残っています。
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#100 さん
ジャン バティスト パテル100.The Bezons Fair
ベゾンフェアは勇敢な祭りの有名な主題でした, ペイターがそのバージョンを掛ける前にすでにワトーによって扱われました. ダンサー, 商人, ミュージシャンやウォーカーは、広大な社会劇場に人気のフェアを変換します. 公園はすべてのクラスとすべての気を散らすものを歓迎します; 欠けているのはノイズだけです, 静かに絵画を見るための素敵な利点。
この絵の複製を注文する →作品から明らかになること
100 枚の絵画、軽さを思い出に残る 4 つの方法
ロココはただ美しいだけではありません。距離、欲望、容姿を監督の正確さで規制します。ブランコにもうらやましいタイミング感覚があります。
曲線は視線を整理します
枝、ドレープ、または雲が数字を接続し、構図が静かに座るのを防ぎます。
快楽は社会の物語を語ります
フェスティバルや見本市では、18 世紀の規範、レジャー活動、野心、小さなめまいを明らかにします。
優しさにはいくつかの気分があります
ワトーでは憂鬱になり、フラゴナールのエネルギー、シャルダンの静寂、そしてグアルディの振動の中で憂鬱になります。
ファンとのタイムライン
恵み変化のスケールを確認できる 5 つの日付
ワトーは勇敢な一行をアカデミーに連れて行き、リボンが隠れないという憂鬱を与える。
シャルダンはアカデミーで静物画で迎えられ、世紀は沈黙の見方も知っていることを思い出させます。
ブーシェは神話を、その魅力を完全に認識した官能的で明確な設定に変えます。
ティエポロは、重力が休職したように見える天界に建築を開きます。
フラゴナールは、動き、欲望、庭、ユーモアをロココの最も有名なイメージに凝縮しています。
スタイルを深く
なぜロココは今でもこれほど魅力的なのでしょうか?
ワトーは、パーティーがすでにそれが終わることを知っている世界を発明します。ブーシェは古代を官能的な環境に変え、フラゴナールは欲望に葉のドレスのスピードを与え、ティエポロは天井を無限の空に開きます。彼らの周りでは、シャルダンは時間を遅らせ、カナレットは街に命令し、グルーズは家族を道徳的な演劇に変えます。
アントワーヌ・ワトーは、この運動に美味しい憂鬱を与えている。 『キティラ島巡礼』では、ジル、音楽家、ダンサー、野外カップルが、演劇、夢、もろい感情の間に絵を発明している。登場人物たちは、去ろうが、留まる覚悟ができているようで、このためらいがすべての魅力である。 『ワトー』では、パーティーですら去ろうが、留まる覚悟ができているようで、このためらいがすべて魅力である。 『ワトー』では、パーティーですらその夜が明けることを知っているようで、シンプルでよくまとめられたピクニックよりもはるかに優雅である。
フランソワ ブーシェは、最も官能的なロココを表しています。 ヴィーナス、ダイアン、ポンパドゥール夫人、牧歌と寓意は、柔らかいパレット、明るい肉、しなやかなドレープ、誘惑の想定された味を示しています。ブーシェは世界をありのままに描いていません。彼は、いくつかのクッションを追加した後、リビングルームがそれを覚えたいと思うように世界を描いています。それは人工的ですが、そのような熟練により、人工的なものはほとんど社会的美徳になります。
ジャン=オノレ フラゴナールは、この優雅さをエネルギー、動き、そして絵画の楽しさへと押し上げます。 『エスカルポレット』、『ザ ロック』、『電子書籍リーダー』、または『愛の進歩』のシーンは、スピード、光、葉、欲望、演出を組み合わせています。 『フラゴナール』のブラシは、ロマンチックなデートに遅れて到着することが多いようですが、威厳を持って到着します。タッチは滑り落ち、ドレスは飛び去り、庭園は慎重に共謀します。
ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロはロココに壮観な次元を与えます。そのフレスコ画、天井、神格化、歴史的場面は、巨大な空、動く人物、演劇の光に向かって建築を開きます。装飾は拡張、めまい、幻想になります。ティエポロは、登場人物たちがスポンサーに対する純粋な礼儀正しさから重力を忘れているように見える天井を描いています。これは、金庫室を占拠する非常に美しい方法として残っています。
ロココはフランスの祭りに限定されませんヴェネツィアもたらすカナレット、グアルディ、ロンギ、ベロット、パニーニやピアツェッタ: 正確なvedute、運河、広場、劇場、ジャンルのシーン、覆面群衆と石の上に光. canalettoほとんど光学厳密さヴェネツィアを構築し、グアルディは、より活気に満ちた神経質に、ロンギはサロンの皮肉で社会を観察する都市設定、文書と野外劇場、ボーナスとしてゴンドラが、あまりにも賢明であるポストカードなし。
シャルダン、グルーズ、ナティエ、ヴィジェ ルブラン、レイノルズ、またはゲインズボローは、ロココの味に近い 18 世紀の他の顔を示しています。沈黙の静物画、道徳的な場面、世俗的な肖像画、子供、家族、布地、ルックス、インテリア。シャルダンはフラゴナールほど軽薄ではありませんが、彼の冷静さは世紀に本質的な深みを与えます。ロココは庭で笑ったり、家に帰って水差し、テーブル、または非常に真剣な優しさを持つ子供を見たりすることができます。
装飾の中で、ロココ調の作品は柔らかさ、精神、そして輝かしい優雅さをもたらします。フラゴナールは部屋を活気づけ、ワトーは少し憂鬱な詩をインスタレーションし、ブーシェはピンクとパールのようなブルースで温め、ティエポロは空間を拡大し、カナレットとグアルディはヴェネツィアの窓を開き、シャルダンは目を落ち着かせます。儀式用の椅子ほど硬くなることなく、洗練を愛するインテリアに最適なスタイルです。
このトップは、18 世紀が優雅さへの好みを示している絵画をまとめています: 勇敢なパーティー、ラブシーン、神話、肖像画、ヴェドゥーテ、インテリア、風俗画、明るい天井、小さな世俗的なドラマ ロココはしばしば軽さで非難されますが、これはそれを平らにならずに軽さを描くために多くの知性が必要であることを忘れています。 ペンは軽く見えます; 手はたくさん働きます。
4 つの読み取りキー
リボンの向こうのロココを見てください
色は引き付けますが、構図は物語を伝えます。曲線、光、ジェスチャー、装飾は、各絵画がどのように喜び、地位、時間の経過を組織するかを明らかにします。
動きに従ってください
枝、体、布地、雲は、目にドライな秩序を与えることなく、目を導く流動的な経路を作り出します。
気温を観察します
真珠のようなピンク、柔らかい青、淡い金色、またはベネチアン グレーは、登場人物が話す前に雰囲気を変えます。
囁かれていることを読んでください
多くの場合、空中に投げられた手、表情、足だけで、社会的および感傷的なシーン全体を伝えるのに十分です。
エグゼクティブとアクターを区別する
庭、リビングルーム、運河、天井は単純な資金ではありません。それらはショーを規制し、時には礼儀正しくショーを盗みます。
検証可能な恩赦の内閣
最後の勇敢なパーティーの後も続きます
美術館、芸術家、コレクション、情報源は、絵画をその歴史の中に位置づけています。優れた参考文献は、ブーシェの牧歌的な作品と、非常に意欲的なリビングルームの壁紙を混同することを避けています。
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