ルネサンス: 絵画が世界を見出す有名な絵画 100 点

ルネッサンスは古代の情報源に戻りたいという願望から生まれましたが、それは家族の家具のように柱だけを引き出したわけではありません 彼女は観察、視点、解剖学、への新しい自信を発明します 光と数学と人間の被写体の尊厳 絵画は構築された窓となり 思考空間となり 視線が金色の背景にぶつかることなく 循環する場面になります 光輪でさえ あるように見えることがあります 幾何学を発見した.

レオナルド ダ ヴィンチはこの完全な好奇心を体現しています。 『モナ リザ』、『最後の晩餐』、『岩窟の聖母』、あるいは彼女の解剖学的研究は、詩と同じくらい科学からも謎がもたらされる絵画を示しています。 sfumatoは輪郭を和らげます、 ジェスチャーは言葉の前に伝えます、顔はまだ誰も完全に認めることに成功していない何かを保持しています レオナルドでは、笑顔でさえ落ち着く前にいくつかの論文を読んだようです。

ミケランジェロはルネサンスに比類のない肉体的力を与えました システィーナ礼拝堂の天井、アダムの創造、または最後の審判は、人間の体を精神的な建築に変えます 筋肉、ねじれ、そして ヘラジカは決して単純なデモンストレーションではありません。ヘラジカは、人間が壊れやすく、巨大で、心配し、素晴らしい世界のビジョンを伝えています。それは片肩に負けないほどですが、ミケランジェロは彼を震えることなくすべてをまとめます。

ラファエロはもうひとつの頂上、すなわちバランス、明快さ、優美さ、呼吸の構成を表している アテネの学派、マドンナ、そして肖像画は、哲学、優しさ、秩序、人間性を一つにまとめたものであり、視点だけではない ツール: それは読みやすい空間にアイデアを歓迎する方法になります。ラファエルでは、哲学者さえも部屋の中で適切な場所を見つけたようですが、それは現実では必ずしも起こりません。

ボッティチェッリは神話の夢への扉を開きます。 『ヴィーナスの誕生』と『プリマヴェーラ』は、このラインにほとんど音楽的な優雅さを与えています。髪、花、カーテン、そして軽い風が学術的な振り付けに参加しているように見えます。 『ルネサンス』はそうではありません は、単に科学的ではありません; それはまた、詩的、象徴的、洗練され、時には美味しく非現実的です 金星はシェルに到着し、誰もがこれを完全に正常に見つけ、絵画がそれで納得する方法を知っているという証拠です 恵み 多く.

ルネッサンスはイタリアだけではありません。フランダースでは、ファン・エイク、ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、メムリンク、ブリューゲルが、素材、顔、反射、布地、インテリア、風景に細心の注意を払って開発しました。 オイルは正確で、ほとんど触覚的な光を可能にします 遠くの鏡、布の折り目、または窓は小さな視覚的な革命を含むことができます 北部は常にフィレンツェと同じ視点を持っているわけではありませんが、詳細を伝える方法を知っています ショーを盗むのに十分なほど生きています。

ボッシュとブリューゲルは、ルネサンスも笑う方法を知っていたことを思い出し、心配し、群衆を観察する ボッシュは、生き物、誘惑、道徳機械に関する彼のビジョンに、どんな夢にも休憩を必要とする想像力を注ぎます 妥当な.ブリューゲルは農民、季節、ゲーム、ことわざや風景を並外れた人間の知性で描く.我々は神学的宇宙から雪の村へと移動し,絵はどちらの場合も記念碑的な存在を保持している.

装飾では、ルネッサンスの複製は穏やかな権威と多くの深さをもたらします レオナルドは謎、ラファエロの静けさ、ボッティチェリの優雅さ、ティツィアーノの暖かさ、ファンエイクの精度、ボッシュの奇妙さをインストールします おいしい、ブリューゲル日常の人間性 それは、テーブルクロスの上にワインをこぼさずに会話を運ぶ方法を知っているインテリジェントな外観、ソリッドな構成と色のような壁のためのスタイルです。

This Topは遠近法、ヒューマニズム、神話、精神性、肖像画、風景、解剖学、現実の観察が主役となる作品をまとめたもので、この作品では、1990 年代前半のルネサンス期の作品や、1990 年代前半のルネサンス期のイメージ、その他に関連するイメージがあります 盛期ルネサンス、ヨーロッパ北部、またはマニエリスムの余白から。彼らは一緒に同じ冒険を語ります。絵画は私たちに、世界を巨大な場所、複雑で美しく、時には面白く、そして完全に存在に値する場所として見ることを教えてくれます 塗装.