最初の現代のモノクロームはすべて同じ革命を語るわけではありません。ビルホーは笑いを選択し、マレーヴィチは絶対者、ロドチェンコは結論を選択します。彼らの共通の点は、色にエキストラの役割を果たさせることの拒否にあります。それは主導的な役割を果たし、野心の経済とは何の関係もない手段の経済を持ちます。

1945 年以降、 絵画 経験の場となる ラウシェンベルクの白い表面は部屋の影を歓迎している; クラインの青は底なしに見える; ラインハルトは十字型の構造をほぼ隣の黒に隠している。見るには時間がかかり、この遅さは作品の一部となっている。

ライマン、コルス、マーティン、スーラージュは質問をさらに動かします 白は愛着、エッジ、横糸を明らかにします; 黒は光を素直に吸収するのではなく反射します 彼らにとって、色彩制限は虫眼鏡のように作用します キーのわずかな変化はイベントになり、これは数センチメートルの多くの責任です 絵画.

色付きのフィールドは別の道を開きます ロスコは通気性のある輪郭を持つ地域を浮かべ、アルバースは近所の効果を測定し、オキーフは青をリズムに変換します これらの絵画は厳密な意味で常にモノクロではありません; 彼らはその肥沃な境界に属し、そこでは支配的な色合いが経験全体を整理します。

日本と韓国では、具体と断世花がこの物語に新しいジェスチャーと時間性を与えます。白髪は身体と関わり、ハ・チョンヒョンは素材をキャンバスに押し込み、パク・ソボはセリフを繰り返し、ユン・ヒョングンは暗い土地を広めます。還元しても文化の違いは消えません。それは彼らをより敏感にします。

これらの百の絵画を続けて見ると、最終的に沈黙と無言の間のギャップを測定することができます 最も成功したモノクロはイメージを欠いていません; それはニュアンス、エッジ、またはカバーを少し冒険する点に注意を集中させます目立たないが、確かに恥ずかしがり屋ではありません。