The Meninas

ベラスケスはマドリードのアルカサルの部屋で、マルグリット王女とその信奉者、犬、宮廷のメンバーに囲まれて絵を描いている。王と王妃は鏡に映る。 1656年に描かれた「メニーナス」は、誰が誰を見るかを問いかけている。宮殿は表現、権力、存在の複雑な機械になる。

The Milkmaid

フェルメールは、使用人が冷静なキッチンに牛乳を注ぐ様子を示しています。パン、バスケット、穴が開いた壁、サイドライトが、この行為に記念碑的な威厳を与えています。素晴らしいものは何もありませんが、牛乳の滴りが時間を中断します。内装は、単なる平凡な生活の絵のようなものではなく、家事労働の集中を明らかにしています。

フォリー ベルジェールのバー

マネは1882 年にフォリー ベルジェールのカウンターの後ろにスゾンを描いた。 鏡は群衆、光、瓶を倍増させるが、その反射はウェイトレスの位置と正確には一致しない この矛盾により、現代のスペクタクルの中心にある孤独が見える。 バーは商業の場であると同時に、社交の場でもあり、光学装置でもある。

寄木細工のプランナー

カイユボットは、パリのアパートで寄木細工の床を計画する 3 人の労働者の代表です。 1875 年のサロンでは、下品とみなされる主題として拒否されました 絵画 しかし、ほぼ古典的な精度で作品を示しています。急降下する遠近法、床板、窓からの光はブルジョワのインテリアを建設現場に変え、そのジェスチャーに記念碑的な威厳を与えます。

ナイトバーズ

ホッパーは1942 年に夜のダイナーで4 人を描きました誰もいない通りから見たものです大きな窓は客を露出しながら見る者から隔てています; 目に見えるドアがないので入場はできません人工光は街の真ん中にある壊れやすい避難所を遮りますモダンなインテリアは本当のコミュニケーションのない近接性のイメージになります。

参考画像;お知らせ:シカゴ美術館。

の コンサート

「コンサート」では、洗練されたインテリアの中で 3 人の登場人物が音楽を演奏します。バービューレンの作とされる売春シーンを含む壁に掛けられた絵画は、ロマンチックなほのめかしを紹介しています。1990 年にイザベラ スチュワート ガードナー美術館から盗まれたフェルメール美術館は、どこにも見つかりません。彼の静かな空間は、本当の不在のイメージにもなりました。

手紙を読む青い服を着た女性

フェルメールは、ほぼ完全に閉鎖された部屋で手紙を読む青い服を着た女性を描いています 壁の地図は遠くの送信者を示唆していますが、冷たい光と緩い衣服は多くの仮説を裏付けるものではありません 物語は確認されていません 部屋は静かな緊張に変わり、単純なシートに集中しています。

The Music Lesson - Johannes Vermeer

フェルメールの音楽レッスンでは、女性が男性の前で処女を演奏します。楽器の上の鏡は彼の顔と橋の一部を反射し、眺めを複雑にします。処女のラテン語の碑文は音楽と喜びを組み合わせたものです。この劇では調和が描かれていますが、人物間の距離により、二人の関係の性質が開かれたままになっています。

天文学者は

天文学者は左の明かりに照らされた部屋で天球儀に傾きます地図、本、機器は観測、計算、探査を結びつけますフェルメールは壮観な発見を示しませんが手と視線がアイデアを検証する瞬間を学習した内部は世界の知識の穏やかな実験室になります。

インテリアで楽しい仲間

Pieter de Hooch 深さによってドア、窓、タイル張りの床が倍増するインテリアで会社をまとめる 登場人物たちは酒を飲んで会話するが、建築は彼らの関係を規制する フェルメールとは異なり、デ ホーホは部屋、中庭、通りの間の循環の真の社会的主題となる家 絵画.

豊かなインテリアにカードプレーヤー

カードプレーヤーは、大理石、絵画、家具がステータスを表示する豊かなインテリアに設置されています。 de Hoochは、遠近法を使用して、遊び、会話、近隣の空間を接続しています。カードは、非常に秩序ある家に偶然と戦略を導入しています。エレガントな社交性は、設定の習得とゲームの不確実性の間の緊張に基づいています。

インテリアにエレガントな会社

テル ボルヒは、サテンの生地、測定されたジェスチャー、ルックが明らかにする以上のものを含むインテリアでエレガントな会社を描きます ジャンルシーンは社会規範の劇場になります スペースはキャラクターを結び付けますが、礼儀正しさは距離を保ちます 各オブジェクトは、意図的に意味が曖昧なままである会話に参加します。

The Music Lesson - Gerard ter Borch

テル ボルヒは、音楽レッスンを、学習、社会的地位、誘惑の可能性の間の静かな交渉として扱います。楽器と楽譜は近接性を正当化しますが、布地や家具はラベルを維持します。インテリアはこの二重言語を整理しています。音楽はそこで正式に教えられますが、観客はジェスチャーを読むよう招待されます。

勤勉な母親

シャルダンは、控えめで秩序ある部屋で子供の仕事を監督する母親を描いています。 「働く母親」というタイトルは、家庭での活動と教育の両方を重視しています。光、家具、物体は光景を求めません。彼らは、家庭が規律と自主性を伝えるルーチンに静かな重力を与えます。

の トトン チャイルド

子供はテーブルの上のトトンの回転を観察します シャルダンはこの忍耐、バランス、好奇心の経験に部屋全体を集中させます 本や学校の教材は一瞬忘れられます おもちゃは控えめな比喩になります 世界が点に適合するとき、子供時代も最も単純な現象への注意を通して学びます。

ラ Famille 自堕落な

Jan Steen トランスフォーム 「The」 Famille 自堕落な」家庭の混乱についての漫画の警告として。飲み物、大人の真似をする子供たち、放棄された物体は、若者が年長者の例に倣うことわざを示しています。内部にはリラクゼーションの証拠が蓄積されています。したがって、観客の笑い声は、教育と責任に関する道徳と切り離すことができません。

キッチンのインテリア

の キッチン Jan Steen 活動、会話、そしてしばしば制御された障害のための空間です 道具、食べ物、動物、またはキャラクターはいくつかの小さな物語を構築します アーティストはドキュメンタリーの中立性を求めていません: すべての細部は道徳的または漫画的な意味合いを持ち、内部は人生が規則を超えるシーンのように機能します。

画家のワークショップ

クールベは、裸のモデル、子供、友人、後援者、社会的人物に囲まれた風景を描くスタジオの中心に自分自身を置きます。 1855 年にそのリアリズム パビリオンで発表されたこの作品は、7 年間の芸術生活の「本当の寓話」です。ワークショップは政治的、社会的、自伝的な世界になります。

タルプ博士の解剖学レッスン

ニコラエス・タルプ博士は、アムステルダム外科医組合の組合員の前で囚人の腕を解剖した。 Rembrandt 1632 年に描かれた集合的な肖像画は、知識のデモンストレーションに変わりました。死体、解剖学の本、そして収束する視線が円形劇場を組織しています。施設内は科学、名声、そして死すべき運命の場面になります。

マラーの死

デヴィッドは、1793 年に浴槽で殺害されたマラーを描き、質素な部屋を革命的殉教のイメージに変えました。箱、手紙、ナイフは殺人記録に正確さを与え、ポーズは死んだキリストを思い出させます。内部はほとんど消去され、遺体と記憶の政治的構築に目が集中します。

オリンピア

1863 年、マネは「ウルビーノのヴィーナス」のポーズをとったが、世間の目を支持した同時代の遊女を提示した。 使用人は顧客から花束を持ってきて、黒猫は忠実な犬を置き換え、光は体を平らにする。 ブルジョワサロンは取引の場となり、1865年のサロンでスキャンダルを引き起こした。

の トルコ風呂

アングルは、まるでアイカップのように見える円形の浴槽に多数の女性のヌードを集めます。数十年にわたって開発されたモチーフから 1862 年に完成したこの作品は、ほとんど一貫した深さを排除し、ボディのアラベスクを支持しています。オリエンタリズムの内部は閉じた世界となり、男性の視線と芸術家の記憶によって構築されます。

ニューオーリンズの綿花事務所

1873 年、ドガはニューオーリンズで両親の綿花ビジネスを代表しました。ビジネスマン、サンプル、新聞がオフィスを占拠しており、各人物はその仕事に夢中になっているようです。内部には世界の綿花貿易とそのネットワークが記録されており、奴隷制から生じた経済も思い出されます。仕事の現代性は重い歴史を覆い隠しています。

帽子屋 で

帽子屋で、ドガは外観の製造に専念するビジネスで顧客、帽子、鏡を集めます フレームによってカットされたオブジェクトは日本の写真やプリントを彷彿とさせます インテリアはブルジョワレジャーと同じくらい女性らしい仕事を示しています 帽子の選択は色、外観、社会的地位の場面になります。

ザ アイロナー

熱、疲労、蒸気がほとんど知覚できるワークショップで、繰り返しの努力の途中でアイロナーが押収されます ドガは、あまり価値のない女性の職業に大きな絵画的野心を捧げています テーブルとリネンは空間を整理し、傾斜した体は、作業室が物理的にそれを占める人に重くのしかかっていることを示しています。

ムーラン ルージュで踊る

トゥールーズ=ロートレックは、ムーラン ルージュを人工的な光、ダンス、そしてほとんど仮面をかぶった顔の世界として描いています。有名なキャバレーの人物が客と混ざり合い、前景の緑がかった顔がカットされていることでシーンが不安定になります。夜のインテリアは、その社会的な奇妙さと同じくらい現代的な光景を明らかにします。

オペラ座の仮面舞踏会

オペラの仮面舞踏会で、マネは衣装を着た女性を取り囲む黒い服を着た男性の群衆を見せます。額装が体を切り裂き、モダンなフリーズのように空間を圧縮します。見かけ上のパーティーの下には、視線と誘惑の市場があります。公共の内装は、階級、欲望、匿名性が交渉される場所になります。

ザ ロッジ

ルノワールは、1874 年に劇場のボックスにニニ・ロペスとエドモン・ルノワールを描きました。男性が双眼鏡を使って他の場所を観察している間、女性は公衆に自分自身を提示します。ドレス、花、金メッキが楽屋を 2 番目のシーンにしています。劇場の内装は、目に見えない光景と同じくらい視線の循環を組織します。

カフェ で

カイユボットは、テーブル、距離、フレームのカットに顧客と同じくらい重要なカフェを描きます。公共の内装は、必ずしもそれらを結びつけることなく、体をまとめます。反射と急な角度は、自分自身の軌道に閉じ込められたまま、とりわけ存在するという、都市の現代的な経験を反映しています。

ピアノの若者

ピアノの若者は、カイユボットが驚くべき空間的精度で描く家族の世界に属しています 楽器、家具、姿勢は、コンサートの礼儀なしに、音楽をモダンなインテリアに配置します パフォーマンスはプライベートのままです THE 絵画 芸術がどのようにしてブルジョワ家庭内で日常の実践や教育のしるしとなっているかを示しています。

The Child's Bath

カサットは、日本の版画にインスピレーションを得た鳥瞰図から子供の足を洗う女性を描いています。間近で見たボウル、カーペット、遺体がこの処理に記念碑的な構造を与えています。 1893年に描かれた内装は、毎日の洗濯には歴史的な場面と同じ形式的な野心が宿ると主張しています。

の カップ の 茶

一杯のお茶の上、カサットはブルジョワのインテリアで女性の社交性を観察します 磁器、衣服、ポーズは快適さの単純な兆候ではありません; 彼らは成文化された出会いを規制します 見かけの静けさは心理的な注意から欠落している会話 絵画 ジェスチャーによって再構築する必要があります.

エドワード ダーリーの娘たちが飲みます

サージェントは、パリのアパートの広大なロビーで酒を飲むエドワード・ダーリーの4人の娘を描いています。二人の子供は近くに残り、長老たちは巨大な日本の花瓶の間の影に隠れます。 「メニーナ」にインスピレーションを得たこの構図は、あたかも空間がすでに大人への移行を発表しているかのように、グループの肖像画を分離の研究に変えます。

ザ コンサート シンガー

イーキンスは、演奏の時にコンサート歌手を示し、スコア、呼吸、観客の存在に注意を払っています。インテリアは社交的なリビングルームではなく、アコースティックな作業スペースです。ジェスチャーの正確さに魅了されたアーティストは、音楽を装飾的な優雅さとしてではなく、身体の規律として扱います。

太陽の光線の中の塵

ハンマーショイは、太陽の光の中で塵の粒子をほとんど何もない部屋の被写体に見せます 光は床を照らすのと同じくらい空気、時間、静寂を測定します ナレーションの欠如はドアや壁に強烈な逸話のない知覚体験になります。

ピアノと黒の女性が入ったインテリア

ピアノと黒服の女性が 選んだ色彩の部屋を占拠します ハンマーショイは 活気のある音楽シーンを避けます 閉じた楽器や静かな楽器が 大きな幾何学的な塊になります しばしば後ろから見える姿は 同じ形の順序に属します 内装は 待っている中に収められた 不在の音楽を示唆しています。

休息

「休息」では、ハマーショイは、裸の部屋に完全に収められた後ろから座っている女性を示しています。首、ドレス、椅子は物理的な存在感を与えますが、顔がないと距離が保たれます。休息は睡眠でもレジャー宣言でもありません。それは、内部が持続時間を測定するサスペンションです。

食事の時に

Anna Ancher テーブル、ジェスチャー、光がコミュニティを整理する普通の瞬間として食事を表します フィギュアは家族の肖像画のためにポーズをとらない; 彼らは活動のリズムに従います スカーゲンの内部は、この抑制された観察を通じてその尊厳を身に付けます 一緒に食べることは、日常の必要性と同じくらい社会的な建築物になります。

工房での自画像

Carl Larsson カリン・ラーションとともにトータルな芸術作品に変えたサンドボーンの家の中心部にある彼のスタジオで自分自身を表現しています。家具、織物、道具は職業と同じくらい生き方の物語を語ります。自画像は芸術家を環境から切り離すものではありません。創造するということは、集合的に考え出された空間に住むことを意味します。

The Sick Child

ムンクは生涯を、1877 年に結核で亡くなった妹ゾフィーの病気に返します。 『病んだ子供』では、部屋は安定して描写されていません。顔、シーツ、光は記憶に焼き尽くされているように見えます。子供と女性の間のしぐさは別れを集中させます。内部はトラウマ的な空間となり、観察されるのではなく再構築されます。

モーラのシャレーの内部

ツォルンは、モーラのシャレーの内部を木工品、織物、北欧の光に注意を払って描いています。この場所は、芸術家が収集し促進するスウェーデンの物質文化を証明しています。内部は、オブジェクトの蓄積を通じて民俗的なものではありません。建築、使用法、地元の記憶がどのように生活様式を構築するかを示しています。

6人のキャラクターが登場するグレートインテリア

「6 人のキャラクターによる偉大なインテリア」では、関係が緊張し曖昧なままの空間にヴュイヤールに近い数人の人々が集まります。各人物は独自の沈黙によって占められているように見えますが、設定はそれらを視覚的に結び付けています。フォーマットの壮大さは歴史的なシーンを生み出しません。プライベートサークルの感情的な複雑さを記念碑化します。

インテリアの登場人物: 作品

「Le Travail」では、ヴイヤールは家庭的または職人的な活動に従事する人物を示しています。この作品は二次的な設定として機能しません。そのパターンと家具が、考えられるジェスチャーを決定します。この作品は、タイトな絵画構造に変換しながら、多くの場合女性的で反復的で控えめなインテリア作品を可視化します。

ランプの下で昼食

ボナールはランプの下に昼食を描き、その人工光はテーブル、食器、人物、影を結び付けます。毎日の食事は色の経験となり、瞬時に捉えられる以上に記憶によって再構築されます。内部は馴染みのあるままですが不安定です。各物体は、それに与えられる注意に応じて場所を変えるようです。

バスルームで

バスルームでは、ボナールは、外部の目撃者の安定した視点を採用せずに、体、鏡、水を観察します。反射とフレーミングは部屋を断片化します。彼女の繰り返しモデルであるマルトは、時間と記憶を満載した毎日の儀式に登場します。親密なインテリアは、ほとんど浮遊的な知覚体験になります。

心地よいインテリア

タイトルの「快適なインテリア」は、おそらくマティスのニースのインテリアの躊躇した翻訳に対応しています アーティストは、窓、布地、色の付いた領域によって部屋を整理し、視覚的な喜びが説明よりも優先されるようにします 居住可能なランドマークを失うことなく、家庭の空間は開かれ、通気性があり、装飾的になります。

ナス 内装

マティスは壁、スクリーン、テーブルクロス、風景の概要の間の境界を廃止するモチーフで「ナスのあるインテリア」をカバーしますナスは、この装飾的な豊かさの真ん中にコンクリートのアンカーを提供します1911 年に作成された大きなパネルは、部屋を連続した表面に変え、古典的な視点なしで深さが存在します。

ニースのインテリア

ニースでは、マティスは窓、カーテン、敷物、模型を使って地中海の光に開かれたインテリアを構築します。寝室は閉じられていません。海、バルコニー、空と対話します。この透水性は、空間が装飾的な層で展開されるニース時代の中心的なテーマになります。

インテリア on the violin

ヴァイオリンは音楽の静かな存在をマティスのインテリアに導入しますその湾曲した形は部屋の模様、家具、開口部に反応します楽器は外観を整理するために演奏する必要はありません家庭の空間は可能な音と目に見える色が対応する組成物になります。

小さな青いインテリア

「リトル ブルー インテリア」は、マティスの芸術を控えめな形式に凝縮しています。いくつかの家具、物体、表面は部屋が存在するのに十分です。ブルーは標準化せずに統一され、各色のアクセントがその役割を果たします。この作品は、たとえその規模が縮小されたとしても、その関係においてインテリアは計り知れないものになり得るという考えで旅を締めくくっています。