モネの『印象・日の出』:歴史と分析

Impression, soleil levant de Claude Monet, port du Havre dans la brume

ル アーブル ・ 1872 ・ ルックの誕生

印刷 、ライジング サン

オレンジ色の円盤、2隻のボート、そして霧の中にほとんど溶け込んだ港:この小さなキャンバスで、Claude Monet はすべてを描こうとはしません。彼は世界が現れる感覚を描きます - そしてすぐに印象派に彼の名前を与えます。

Claude Monetル アーブル印象派マルモッタン モネ美術館
クロード モネによる「印象、昇る太陽」の手描きの複製
明らかになった朝このキャンバスは理論を説明していません。一時的な認識を絵画言語に変換します。
1872年作業日
50×65cm公式の寸法
ル アーブル産業の外港
パリマルモッタン モネ美術館
実在の場所ホテルの部屋からル・アーブル港を眺めました。
アクティブライト太陽のオレンジが青灰色の範囲を目覚めさせます。
目に見えるキーブラシマークはそれらが示唆するほど構築されます.
決定的なタイトル「印象」はモネにもかかわらず、楽章の名前になります。

小さなイメージ、広大な範囲

なぜこの 絵画 がアイコンになったのか?

印象、日の出は戦いも神話も英雄的なジェスチャーも語らない。目覚めると港が現れる。しかし、すべては新しい。主題と感覚の間の階層が逆転し、学術的な仕上げが消え、雰囲気が輪郭を飲み込み、色がメインイベントになる。

絵画 は、何よりもまず観覧体験です。近くでは、表面は急速な兆候でできているように見えます。暗い線がボートになり、いくつかの垂直線がマストを引き出し、青みがかった摩擦で霧を取り付けるのに十分です。遠くから見ると、これらの破片が一緒になります。観客はモネが意図的に開いたままにしているものを完成させます。

この経済は作品に現代的な強さを与えます 過失によって曖昧なものは何もありません 未決定の領域は鋭い要素にのみ注意を集中します: 太陽、その反射、そして前景のボートのシルエット キャンバスはこのように目の通過を組織し、オレンジ色のスポットから産業港、そして光に向かって戻ります。

絵画 は「ぼやけ」ではありません。湿った空気から形が現れる瞬間を復元するように設定されています。
キャンバスに油彩軽い素材で、時にはほぼ透明です。
Inventory 4014マルモッタン モネ美術館からの公式通知。
昭和15 年からの贈与ウジェーヌとヴィクトリーヌ・ドノップ・ド・モンシーのコレクションへのエントリー。

霧の向こうには正確な地理

ル アーブルは発明された設定ではありません

モネはおそらく、グランド・ケー(現在のサウサンプトン・キー)にあるアドミラルティ・ホテルの窓から絵を描いたものと思われます。彼の視線は南東、外港の上にあります。

1874 年にクロード モネによって描かれたル アーブルのグラン ケ
ル アーブルのグランド ケ、1874年『インプレッション、朝日』から 2 年後、モネは岸壁とその活動についてより読みやすい説明とともに同じ港の風景に戻ります。
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左側:Quai au Bois

船のシルエット、マスト、煙突が重なっています。古い港と現代の港は同じ霧を占めています。

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右:建設中の岸壁

当時建設中だったクールブ岸壁にはクレーンが目印でした。産業は詳細ではありません。それは絵画.の地平線を形成しています

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中央: プールへのアクセス

ウール盆地につながる閘門は、大西洋を横断する船の通路を開きます。したがって、遠くの形状には地形学的論理が残っています。

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前:密輸業者たち

小さな暗いボートが外港を横切ります。そのスケールにより光が広くなり、シーンにすぐに奥行きが与えられます。

ゆっくり見て

キャンバスの解剖学的構造を 6 つの詳細に分けて説明します

モネは、ほとんど要素のない記憶に残るイメージを得ます。それぞれが、空気と水が大半を占める構図のランドマークとして機能します。

印刷、クロード モネ作の朝日、絵画の全体像
Claude Monet, 印刷、朝日、1872 年、キャンバスに油彩, 50 × 65 cm、マルモッタン モネ美術館、パリ。
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太陽 が

小さいほとんどモデル化されていない、オレンジ色のディスクはキャンバス上の最も半音階ポイントです その高い位置はボートの暗い質量のバランスをとります。

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の 反射

それは規則的な柱を形成しません。オレンジ色の水平方向の接触が水上で壊れ、視覚的に太陽を前景に近づけます。

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ボートが

その神経質なシルエットは、宇宙に人間の尺度を与えます。ボートとその 2 人の乗員には、数回のブラシストロークで十分です。

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第2 の計画

もう1 つのボートは、より軽くて小さい、斜めの中央に向かって伸びています それは目を霧の中心にスライドさせます。

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港 が

マスト、クレーン、煙突は別々に描かれていません。それらの不規則な垂直はリズムを生み出し、工業都市を知らせます。

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溶けた地平線

空と水はほぼ同じ範囲を共有しています。この連続性により地平線が消去され、大気が本当の主題になります。

アウトライン前の色

なぜ太陽がそんなに強烈に見えるのでしょうか?

効果は明るい白から来るものではありません それは2 つの色の家族の関係から生じます: 寒さ、灰色の環境、そして非常に集中したオレンジ色のアクセント。

コントラストによって構築された光

太陽円盤は周囲の霧よりもそれほど軽くありません。一方、その暖かい色合いは、空や水の抑制された青や緑に強く反対します。この色差は、太陽円盤を振動させるのに十分です。遠くから見たり縮小したりしても、視線はすぐにそれを隔離します。

モネは滑らかな遷移を避けます キーは目に見えるままです: 水の上に長く水平に、空にはより乾燥し、機械やマストのために垂直に ジェスチャーはそれが呼び起こすもので変わります キャンバスはこのように単純なスケッチになることなく観察の速度を維持します。

オレンジ色と青灰色暑くて冷たいコントラストが太陽とその反射の衝撃を生み出します。
値を閉じる空と水は光度が近いままなので溶けます。
暗いアクセントボートといくつかの垂直方向は、スペースを閉じることなく構成を安定させます。

高速実行は必ずしも 1 つのセッションだけを意味するわけではありません。 自発的な外観は議論の余地がありませんが、最近の研究では、絵画 が数分で完全に完成するという単純すぎるストーリーを避けるよう促しています。モネは最初の感覚を維持しながら効果を再開することができました。

タイトルから楽章名まで

1874 年に実際に起こったこと

有名な「印象派」という言葉は、モネのタイトル、独立した展覧会、嘲笑的な批評との出会いから生まれました。しかし、その採用は瞬時に行われるものでも、完全に直線的なものでもありません。

1872年11月
ル アーブルの朝博物館の通知では、この作品の日付は 1872 年となっています。マルモッタンが発表した研究では、より正確には 11 月 13 日の夜明けであることが示唆されています。
1874年4月15日
初の自主展モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、ピサロ、セザンヌ、シスレーは、パリの公式サロンの外にある写真家ナダールの旧スタジオで展示を行っています。
カタログ
強調せずに選ばれたタイトルモネは、キャンバスは正確な地形図としては通過できなかったと説明しています。そこで彼は、「印象」をカタログに掲載するよう求めています。
1874年4月25日
ルイ ルロワは単語をラベルに変換しますイン の チャリヴァリ、批評家は「印象派の展覧会」というタイトルで展覧会を嘲笑する。嘲笑として考えられたこの公式は記憶をマークしている。
1874 - 1877
用語は値を変更しますジュール・カスタニャリーはすぐにこの言葉をよりポジティブな方法で使用しました。グループは最終的にこの言葉を主張することになり、1877 年の第 3 回展覧会でその地位を確立しました。
20世紀
作品は象徴的なものになります絵画 は展覧会では比較的注目を集めませんでした。その名声は、印象派の歴史がこの創設の物語を中心に構成された後に主張されました。

モネ以前

Eugène Boudin, 空と港の主人

ル・アーブルで10代の頃、モネはEugène Boudin, に出会い、風刺画を残して外に絵を描くよう勧められた。ブーダンは彼にレシピというよりも、雲、湿気、風、海岸線の急速な変化を観察するという視線の訓練を与えている。

イン 印刷、朝日、この遺産は、空への注意と生活の場としての港の存在下で読むことができますしかし、モネはレッスンを過激化します自宅では、ボートやドックはもはや大気に包まれているだけではありません: 彼らはそれから生まれているようです。

ル アーブルはまた、純粋に田舎の印象派のイメージを超えることを可能にします 蒸気、クレーン、煙突、海上交通は完全にこの現代性に属しています モネは産業から目をそらさない; 彼はそれを海や木々と同じ発光変態にさらします。

1883 年にウジェーヌ ブーダンが描いた『ル アーヴル』

昇る日の後に

世界になる運命にある方法

絵画 は、動きを告げるだけではありません。そこには、モネが生涯を通じて探求していくいくつかの方向性、つまり現代性、シリーズ、モチーフの解体、光の優位性がすでに含まれています。

オリジナルはどこで見ますか?

パリのマルモッタン モネ美術館にて

この作品は、画家に捧げられた優れたコレクションに属しています。その小さなサイズはしばしば驚かされます。このイメージは世界的に有名ですが、キャンバスのサイズはわずか 50 × 65 センチメートルです。

個人コレクションからパブリックな傑作まで

絵画 は、1874 年の展覧会後にエルネスト・オシェデが取得し、その後何度か所有者が変わった。 1940年5月23日、収集家ジョルジュ・ド・ベリオの娘ヴィクトリーヌ・ドノップ・ド・モンシーとウジェーヌからの寄付によりマルモッタン美術館に入館した。

博物館には現在、モネの最大の作品が保存されています。 参照 印刷、朝日 これに関連して、ノルマン人の風景、ロンドンの景色、ジヴェルニーに関する後期の主要な研究との関係を測定することが可能です。

昭和15年5月23日博物館 取得 日.
N° 4014キャンバス 在庫番号.
パリ16位マルモッタン モネ美術館.
最大 ファンド モネアーティストのための参考コレクション。

家に夜明けをもたらす

雰囲気に忠実な複製画 を選択してください

この作品は穏やかな窓として機能しますが、オレンジ色の太陽が寒さを防ぎます。現代的なインテリアとよりクラシックな装飾の両方に適しています。

クリアウォール 灰色の青は繊細さを獲得しますが、太陽はアクセントポイントのままです。
深い 青い 壁 光または金のフレームがキャンバスを切り離し、朝の雰囲気を強化します。
フォーマット 横比はソファー、サイドボードまたはヘッドボードの上に適しています。
寸法 大きな壁では、その下に配置される家具の 3 分の 2 近くの幅を選択します。
フレーム 落ち着いたアメリカの木箱が作品を現代化します。金色のフレームがその歴史的地位を強調しています。
光 直射日光を避けてください 暖かく、拡散照明は、オレンジ色を粉砕することなく灰色を明らかにします。

検証済みのソース

絵画の歴史を深く掘り下げるために

日付、寸法、場所、出所の要素は博物館機関と照合されました。

オルセー美術館

展覧会「パリ1874」と印象派の誕生に関するニュアンス。

暴露分析を読む

よくある質問

印刷、朝日を理解する

絵画. の日付、場所、タイトル、後世に関する重要な回答

モネが印象を描いたのはいつですか、ソレイユ レヴァント?

マルモッタン・モネ美術館はこの作品の年代を 1872 年に定めています。美術館が発表した研究によると、より正確には、モネがル・アーブルに滞在していた 1872 年 11 月 13 日の朝であることが示唆されています。

絵画 はどこでペイントされましたか?

モネはおそらく、グランド ケ デュ アーブル、現在のサウサンプトン キーにあるアドミラルティ ホテルの一室からこの絵を描いたと思われます。景色は工業用外港に向かって続いています。

印象、日の出は何を表していますか?

絵画 は、夜明けのル アーブル港を示しています。前景には密輸業者のボート、霧の中に建設中のマスト、煙突、クレーン、岸壁があります。

なぜ絵画 は印象、昇る太陽と呼ばれるのか?

モネは、この 絵画 rapid はル アーヴルの詳細な地形図として提示することはできないと判断した。 1874 年のカタログでは、したがって彼は「印象」という言葉を選びました。

絵画 は、本当に印象派にその名前を与えたのでしょうか?

そう、間接的に。 「印象派」について語るルイ・ルロワは、1874 年 4 月 25 日に出版された風刺評論の中でその称号を取り上げ、この言葉を取り上げ、議論し、その後、グループによって主張されます。

今日、インプレッション、朝日を見る場所はどこですか?

オリジナルはパリのマルモッタン・モネ美術館に保管されています。彼はウジェーヌとヴィクトリーヌ・ドノップ・ド・モンシーからの寄付のおかげで1940年にそこに入りました。

絵画 の寸法は?

博物館の公式通知には、50×65センチメートルと記載されています。この比較的控えめなサイズは、この画像の計り知れない名声とは対照的です。

複製画 du 絵画 に適した装飾はどれですか?

青灰色のパレットとオレンジのアクセントは、天然木、明るい壁、深い青、現代的なインテリアと一致しています。その水平フォーマットは、ソファやサイドボードの上に特に適しています。

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