クロード・モネの言葉：真の引用と偽の引用

「鳥が歌うような絵」

ジェフロワは1922 年に、モネがかつてこのフレーズを言ったと書いています。 伝記作家は画家の友人であり、彼の時代の直接の証人です。 したがって、定式化は古く、モネの言葉として正確に紹介されていますが、手紙からの抜粋として提示されていません。

彼女が意味するもの: モネは学術理論よりも、本能的になった活動について主張します。これは簡単な絵画を意味するものではありません。逆に、彼の手紙は、この本能がどれだけの仕事を必要としているかを示しています。

「不可能なことをもっと取り戻しました。」

手紙は水面下に見える水と草に関するものである モネは、この光景は賞賛に値するが、それを描きたいと思うと「気が狂う」可能性があると付け加えた ジェフロワは、この一節をこれらから受け取った最初のニュースとして紹介している ウォーターランズ.

時代錯誤に注意: この手紙は 1890 年に遡ります。この手紙は、オランジェリーの後期の大装飾以前の最初の水生研究に光を当てています。

「絶対、継続的な拷問だ!」と

モネは落胆していると言い、作品は破壊されたり、傷がついたり、穴が開いたりしたと説明し、悪天候のせいだと言う。この公式はロマンチックな天才を称賛するものではなく、絵画的な野心と満足できない結果との間の、時には暴力的な日常的な関係を描写している。

同じ手紙には、その目的について非常にコンパクトな定義が含まれています: 「return time, atmosphere, ambiance」です。 ここで、「天気」は天気としても、目に見える世界の一瞬の状態としても読み取ることができます。

「たくさん描きます」と

この意図的に普通の始まりは、純粋に自発的なモネの神話に対する最良の修正の 1 つです。彼はその後、太陽があまりにも早く沈んで追従できない間に、石臼の周りの一連のさまざまな効果に取り組みます。

そして、その手紙はその目的を定式化します: 「私が求めるものを返す:即時性」です、 その後 「同じ光がどこにでも広がった」のです。 instantaneity は従って即席のブラシストロークではない; それは遅い構造から生じます。

「私(トルコ人)を描いた非常に古い絵」

オルセー美術館に保管されているこの手紙には、コンクリートの台帳にモネが描かれている。彼はちょうどデュラン リュエルでこの絵をレビューしたところ、その所有者がそれを売りたいと考えていることを知り、「作者に有利に」価格を下げることに同意するかどうか尋ねました。

この書簡には、古代の作品に対する画家の愛着と、所有権、販売、価格、償還の希望、そして公共コレクションへの最終的な登録など、絵画の物質的な歴史が記録されています。

「2 つの装飾パネル、戦勝記念日に署名したい」と

休戦協定の翌日、モネはクレマンソーに、彼を通じてこれらのパネルを国家に提供するよう要請した。オランジュリー美術館は、この意図が和平のために提供された記念碑の起源であると解釈している。

このフレーズは、芸術的な決定を集団の歴史に直接結び付けるため重要です。睡蓮はもはや単なるプライベートガーデンから絵画に変身したものではなく、国家的な寄付となっています。

「ついに、すべてが再びその色で見えるようになりました。」

寄付をめぐる深刻な視覚的困難と緊張の期間の後、モネは改善を発表した。この文は、「日々の執着」としての色についてのよく知られた格言よりもはるかに正確です。

また、次のようにも書いている: 「ここにいます、以前と同じように興奮しています。」。この口語は、年配の画家に生きた声を与えます。つまり、格言を生み出す賢者ではなく、勢いを取り戻す労働者です。

「かわいそうな友達、もう終わったよ。」

モネはアリスの死を発表する。 原稿は短く、ほとんど文学的な構成がない。そして彼は取り乱して迷っていると言う。これらの言葉の単純さは、それらを装飾的な引用に変えることを禁じている。それらは個人的な追悼の瞬間に属している。

この文書はまた、信頼性が単なる参考文献の問題ではないことを思い出させます。手紙の執筆、日付、署名、受信者、そしてまさにその目的により、人間の状況は即座に敏感になります。