Claude Monet ・ ライト ・ カラー ・ デコレーション
モネで飾る:光、色、そしてアートをフォーマットします
一つ 絵画 ド・モネは魔法のように部屋を「柔らかく」しません。正確な光、色の比率、壁に合わせなければならないスケールで機能します。
サントドレスから睡蓮まで、このガイドは印象派をいくつかのパステル調に抑えることなく、作品、パレット、フォーマット、フレームを選択するのに役立ちます。
カラーチャートを見る前に
モネは色を塗りません。彼は関係を描きます
モネによる装飾は、単純な区別から始まります。池の青、ケシの赤、またはファサードの黄色は、単独では機能しません。各音は、他の音と接触するとその強度を帯びます。太陽のオレンジは青灰色の霧から際立ち、庭の緑は赤い花のおかげで生き生きとし、影の紫は明るい壁を作ります。
これが、同じアーティストによる2 つの絵画が部屋で反対の効果を生み出すことができる理由です スイレン のパノラマが視線を伸ばし、水平のリズムを確立します エトルタの崖は垂直の塊にエネルギーを集中させます パリの都市的な眺めは動きとカラフルな灰色をもたらします; ノルマン様式のテラスは秩序、太陽、深さを兼ね備えています。
したがって、正しい選択は、機械的に一致させることではありません 絵画 クッションへ 壁が何をすべきかを決めなければなりません: 部屋を開けて暖め、停止点を与え、庭の景色を延ばすか、非常に落ち着いた家具とのコントラストを作り出す モネは、1867 年に建てられた透明度から、ここ数十年のほぼ中心から外れた表面まで、膨大な語彙を提供します。
見ることを学ぶための作品
サントドレスの庭園: 3 つのバンドで組織された光

必須のシート、それから装飾のレッスン
メトロポリタン美術館はこの作品の年代を 1867 年に遡り、次のように説明しています キャンバスに油彩 98.1 × 129.9 cmでニューヨークに保管しています その後モネは夏をル アーブル近郊のサント=ドレスで過ごしました レジャーシーンは平和的に見えます:彼のメンバー famille イギリス海峡を見下ろす花が咲くテラスで開催されます。
高い視点は、スペースをわずかに平坦化 テラス、海と空はほぼ平行な領域を形成します このパーティーは与える 絵画 著しい安定性、花、煙、波、旗が短い動きを導入している間。 『メトロポリタン美術館』はこの構造をモネの日本版画への関心に近づけ、画家自身が「」を呼び起こした 絵画 旗を持つ中国人.
インテリアでは、この結婚指輪は貴重です 大きな水平は広い壁を落ち着かせますが、赤、黄色、青は単調さを避けます THE 絵画 部屋をテーマとすることなく、無地のソファ、明るい木材、黒いテーブル、または青いテキスタイルを受け入れます。

コントラストは小さい場合もありますが、部屋全体を支配します
マルモッタン モネ美術館が保存しています 印刷、朝日、1872 年にル アーブルで描かれた、1 キャンバスに油彩 50×65cm。ポート、クレーン、煙突は湿った刃に溶け込み、2隻のボートとオレンジ色のディスクが目にサポートポイントを与えます。
この作品は、なぜモネから色を「抽出」してはいけないのか、その比率を考慮せずに示しています。 で 絵画, オレンジはまれです。リビングルームのいたるところでそれを繰り返すと、その効果が無効になります。錆びたクッション、真鍮のランプ、または小さなテラコッタのオブジェクトで十分です。主面は暖かい灰色、スモーキーな青、または天然木のままになる場合があります。
同じ規則が非常に花の作品に適用されます アクセントの色はすべてのスペースを占めていないため、表現力のままです 装飾は二次的なトーンを取り上げてそれを残すことから恩恵を受けます 絵画 最も明るいメモを運びます.
光を変える5 つの瞬間
ノルマンディー海岸から睡蓮の記念碑的な部屋まで
年表では、「モネ スタイル」を静止画として扱うことを避けています。鍵の主題、規模、密度はほぼ 60 年間にわたって進化します。
サント=ドレス
鋭いショット、人物、鮮やかな花と海洋の地平線。そこには 絵画 タッチを高速化しながらしっかりとした構造を維持します。
ル アーブルとパリ
印刷、朝日 1874 年の独立展後の運動にその名前が付けられました。
アルジャントゥイユ
モネはセーヌ川、庭園、遊歩道、モダンなアウトドアライフを住みやすい形式で描いています。
ジヴェルニー
家と庭園は 1926 年まで彼の避難所となり、その後彼は季節ごとにそのモチーフを企画し、観察しました。
素晴らしい装飾
スイレンの看板は休戦後に国家に提供され、モネのプロジェクトに従ってオランジェリーに設置される。
コピーせずに雰囲気を作り上げます 絵画
部屋には6色、6つの機能があります
これらの家族は、モネの普遍的なカラーチャートではありません。深さ、休息、アクセント、暖かさ、移行、光など、色の視覚的な役割を翻訳するために使用されます。
シーブルー
壁を視覚的に遠ざけ、広い水平領域に適しています。
緑園
田舎の装飾を押し付けることなく、植物、木材、天然繊維を結び付けます。
コーラルレッド
花、陶器、小さな座席のまれなアクセント; 呼吸させる方が良いです。
ソーラーオーカー
ブルースを真鍮、オーク、または柔らかい光で温めます。
シャドウバイオレット
グレーに深みを与え、ベージュのアンサンブルを避けます。
ミストグレー
太陽、帆、花が優勢でなければならない作品の静かな背景。


適切なエネルギーを見つけます
モネの 4 つのファミリー、インテリアへの 4 つの効果

海と崖: 透明な壁に重みを与えます
ノルマンディー海岸は、同じようにすべてが明るいわけではありません サントアドレスでは、テラスは風景を注文します; エトルタでは、崖は空気や水に抵抗する塊になります これらの絵画は、あなたがしっかりした焦点を探している非常に明るいリビングルーム、オフィス、またはダイニングルームに適しています。
重すぎるフレームにそれらを囲むのを避けてください 暗いアメリカの箱はイメージを減らすことなく岩を強調表示します 深い青色の壁には、目に見える分離を維持するために明るい木やシャンパントーンを選択してください。
アルジャントゥイユ: 毎日の動きを取り入れます
アルジャントゥイユの堤防、橋、ボート、庭園は、モダンなレジャーと風景を組み合わせています。多くの場合、中規模は、サイドボードの上、2 つの窓の間、または複数のフレームの構成に簡単に適応します。

都会の景色: 最も構造化された客室を活気づけます
サンラザール駅、パリの大通り、または工業港: モネは現代性を避けません。蒸気、群衆、ファサードが光を断片化します。これらの作品は、ブラックメタル、ガラス、本棚、現代的なインテリアのラインとうまく調和しています。
彼らのリズムはプールよりも緊張しています 小さな、すでに忙しい部屋では、フレームの周りに空のスペースを残します 大きなミニマルなリビングルームでは、密度は代わりに有用な対位法になります。
庭園と睡蓮:装飾的にならずに速度を落とします
ジヴェルニーの家と庭園は、1883 年から1926 年までモネの避難所でした。 彼はそこに主題を見つけただけではありません: 彼は花、水、橋、そして彼が期間に観察した反射の環境を形作りました。 スイレンは30年近くの仕事を占めています。
オランジェリー博物館では、大きなパネルが環境として設計されていることを思い出させます。 自宅では、1つ 複製画 パノラマでは、目を囲むのに十分な大きさ、快適な高さ、均一な照明というロジックを維持する必要があります。
デュ 絵画 本物の壁に
部屋、距離、割合で選択してください
センチメートルを選択する前に、壁、家具、視聴距離を測定します 均整のとれた画像は、不随意の空隙に囲まれた小さなフォーマットよりも寛大に見えます。
| 状況 | 有用な仕事や構造 | 推奨フォーマット | パレット around | 警戒点 |
|---|---|---|---|---|
| カウチの上 | パノラマスイレン、セーヌ川、または水平テラス。 | 家具の幅の約55~75%。 | ライトウォール、グレーグリーン、ミュートブルー、またはストーンベージュ。 | 高すぎるハングしないでください; フレームを家具グループに統合します。 |
| ベッドルーム | 池、霧深い庭園、適度なコントラストの風景。 | 中幅、横幅が多い. | リネン、ブロンドウッド、ウォームグレー、ペールブルー。 | ベッドに向けられた直接的で冷たい光は避けてください。 |
| ダイニングルーム | サント ドレス、ポピー、果樹園、またはアルジャントゥイユ。 | 大規模なフォーマットまたは一貫したデュオ。 | 木、アースレッド、真鍮、セラミック。 | 明るい色はアクセントのままであるべきであり、部屋全体に侵入しないでください。 |
| オフィスか入口 | エトルタ、鉄道駅、大通り、またはル アーブル港。 | 垂直、正方形、または非常に読みやすい中判フォーマット。 | 黒、深い青、ミネラル グレー、オーク. | 密な画像の周りに十分な真空を保持します。 |
比率を尊重する
作品の幅と高さの比率を維持します。任意の変化により、図、地平線、質量が歪みます。
紙テスト
テンプレートを1 日に計画された寸法に取り付け、部屋の各通路からそれを見てください。
フレームを選択してください
連続性を実現するライトウッド、構造にファインブラック、競合することなくウォームアップするマットゴールド 絵画.
軽く軽く
リモートで通常のLEDを好みます 直射日光が反射、加熱、不要な老化を生み出します。
複製画 そして絵画的な存在
キーは、単に救済を追加するのではなく、光を構築する必要があります

3 つの距離から見てください
数メートル離れたところ、組成、明暗値、一般的なバランスを確認してください 通常の距離では、キーの循環を観察します 近くまで、遷移、アクセント、素材を調べます A 複製画 説得力はこれら 3 つのレベルで一貫しています。
モネでは、均一な救済はめったに解決策ではありません 空、水、ドレス、花壇は同じジェスチャーを呼びません そこにあります 絵画 霧の中で薄く滞在したり、花に栄養を補給したり、波の方向に従うことができます。同じペーストをどこにでも追加すると、それが変わります 絵画 装飾的な質感で.
前面ライトと斜め光の下で完成したコピーの写真を要求します 最初のものは色と比率に関する情報を提供します; 2 番目は表面の組織を明らかにします キャンバス、フレーム、エッジ、吊り下げ方法も確認してください。
ストアで確認した選択
4 つの雰囲気のための 4 つのモネ
これらのアクティブな複製は、明るいテラス、水のパノラマ、活気のある牧草地、よりドラマチックな海岸線を覆っています。
よくある質問
8 つの回答でモネで飾ります
何 絵画 モネからリビングルームを選ぶ?
広い壁のために、スイレン、セーヌ、またはサントドレスなどの水平方向の組成を選択してください 部屋が非常に中立的である場合、コクリコはより活気のあるアクセントをもたらします; エトルタはより密な焦点を作成します。
モネにはどんな壁の色が使えますか?
オフホワイト、ストーンベージュ、ウォームグレー、グレーグリーン、そして落ち着いたブルースなどもよく効きます。作品の最も明るい色ではなく、二次的な色調を選択してください。
モネを部屋に吊るしてもらえますか?
はい。池、庭園、霧の多い風景は穏やかなリズムを提供します。ただし、ベッドの上で小さすぎる形式や、冷たすぎる指向性光は避けてください。
どのフレームを 1 つに選択するか 複製画 モネから?
ライトウッドは自然な色調を拡張します; 細かい黒のフレームが非常に明るい作品を構造化します; マットゴールドがブルースを温めます。アメリカの箱はペイントされたキャンバスに息を吹きかけます。
ソファの上に適切なサイズを選択する方法は?
ソファの幅の約55-75% に等しい幅は良い出発点です。注文する前に紙のテンプレートで寸法をテストしてください。
クッションの色と一致する必要があります 絵画 ?
いいえ、1 つまたは2 つの二次的なメモを取るだけで十分です 作品は半音階の焦点のままでなければなりません; そのすべての色の正確な繰り返しは、しばしば過度に実証的な装飾を与えます。
1 つを点灯する方法 複製画 塗装?
前面反射なしで材料を明らかにするために安定した、遠く、わずかに側面のLEDを使用してください 直接太陽、ラジエーター、高湿度を避けてください。
スイレンや海岸の風景: 部屋の違いは何ですか?
スイレンが視線を拡散させ、水平な壁に適しています。 ecretatの崖またはアーチは質量を集中させ、より劇的な停止点を作成します。
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