浮遊世界の3 世紀にわたるイメージ
浮世絵師ベスト50
師宣から義敏まで、演劇、旅行、江戸の美女、戦士、さらには猫までを無尽蔵の視覚的世界にした50人の芸術家。 Hokusai が先頭に立っている;彼はおそらく分類に異議を唱え、その後論争を描いただろう。
の 浮世絵文字通り「浮遊世界のイメージ」は、江戸時代から明治の激動までの日本の都市文化の物語を語ります。デザイナー、彫刻家、印刷業者、出版社がアイデアを幅広い聴衆がアクセスできるシートに変える集合的なワークショップで誕生します。
この旅は、印刷されたイメージの創始者、色の発明、俳優と美人の黄金時代、風景革命、そして日本の開国へと続きます。各マスターは代表的な作品を持って登場し、完全に目に見え、彼の正確なファイルにリンクされています。
葛飾派
Katsushika Hokusai
1760 -1849 ・ 江戸時代
神奈川の大波
『富士山三十六景』の著者、Hokusai は、風景を日本中で人気の主題にしました。浪裏は彼の象徴となっていますが、彼のマンガ、絵本、自然研究からは、片付けることがほとんど不可能な好奇心が明らかになります。
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歌川派
Utagawa Hiroshige
1797 -1858 ・ 江戸時代
新大橋とあたけ橋に突然のシャワー
広重は『東海道五十三次駅』と『江戸百景』で、道、雨、雪を繊細な体験に変えました。ゴッホはいくつかの作品をコピーしました。江戸とヨーロッパの間の旅は駅馬車よりも速かったのです。
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北川学校
Kitagawa Utamaro
1753 年 -1806 年 頃 ・ 江戸時代
我らの時代の三美人
歌麿は、頭の傾きや忙しい手でモデルを特徴付けるのに十分なクローズアップの肖像画で美人画をリニューアルしました。その雲母のような背景と大胆なフレーミングは、江戸の美しさに世俗的かつ深く個性的な存在感を与えます。
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インディペンデント アーティスト
写楽藤洲斎
寛政6 年 -寛政7 年 ・ 江戸時代 活躍
八公江戸兵衛役の大谷鬼次三世
写楽は印刷物の歴史に登場してから 1 年も経たないうちに、比類のない激しさを持つ歌舞伎俳優の肖像画を制作しました。俳優たちが顔をしかめたり、計算したり、化粧をしながら汗をかいたりするなど、特徴も役割もお世辞ではありません。
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歌川派
Utagawa Kuniyoshi
1798 -1861 ・ 江戸時代
地球蜘蛛は源頼光に悪魔を呼び起こします
戦士、猫、幽霊、風刺画は、国芳を幕末の偉大な視覚発明者にしました。検閲の制約により、彼の気晴らしの好みが刺激されました。対象者が禁じられたとき、彼は魚や猫に変装して戻ってくることもありました。
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インディペンデント アーティスト
Suzuki Harunobu
1725 年 -1770 年頃 ・ 江戸時代
雪の下で手紙を読む恋人
春信は、いくつかの森から得られる多色の版画である錦絵の隆盛と密接に関係しています。彼のエレガントな若い人物は、天候、詩、容姿が行動以上のものを物語る繊細な世界で進化します。
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鳥居学校
鳥居清長
1752 -1815 ・ 江戸時代
銭湯の女性たち
清長はシルエットを長くし、その場面を二連祭壇画や三連祭壇画に展開し、驚くべき明瞭さを示しました。彼女の女性の散歩は江戸の街を息づかせますが、鳥居派の彼女の遺産は歌舞伎劇場との強いつながりを維持しています。
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歌川派
歌川豊国 井
1769 -1825 ・ 江戸時代
雨の中小野小町歌人
豊国は、肖像画や美人画の演技において歌川派に計り知れない名声を与えました。彼の工房は、特に国貞と国芳を形成しました。すでに当時の星を描いていた人にとって、より良い子孫を想像するのは困難でした。
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歌川派
Utagawa Kunisada
1786 -1865 ・ 江戸時代
劇場 の 鬼猫 猫又
国貞はおそらく 19 世紀の日本で最も多作な版画デザイナーでした。彼の俳優、遊女、文学イラストは、大規模なイメージ スタジオの効率性で江戸の文化ニュースに伴奏しました。
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歌川派
Tsukioka Yoshitoshi
1839 -1892 ・ 幕末と明治
足立の荒野の孤独な家
伝統的な浮世絵の最後の偉大な巨匠である芳年は、内戦、近代化、写真の到来を経験しました。彼の『月の百面相』は、彼の評判を高めた血なまぐさいシーンに作品を還元することなく、古典的な物語、サスペンス、過激な構成を組み合わせています。
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菱川学校
Hishikawa Moronobu
circa 1618 -1694 ・ 江戸時代 初め
美容の逆転
師宣は、浮世絵を自律的な言語にするのに貢献し、本や印刷シートを通じて広まりました。その柔らかな線は、版画がまだ主にモノクロであった時代の江戸の都会の楽しみを設定しました。
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勝川学校
勝川春章
1726 -1793 ・ 江戸時代
中村仲蔵 柱を持ち上げる
春章は俳優を認識できるようにするために演劇の従来の顔と決別しました。勝川派の創始者であり、彼はまた、その後春朗と契約した青年Hokusaiの達人の一人でもありました。
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菊川学校
渓斎英泉
1790 -1848 ・ 江戸時代
江戸の日本橋
英泉は江戸の美女たちに、より官能的で、時には意図的に神経質な優雅さを与えました。また、風景をデザインし、広重とともに完成した木曽街道六十九駅にも参加しました。
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インディペンデント アーティスト
小林清親
1847 -1915 ・ 明治時代
不忍池
清親は、ガス、レンガ、機関車が都市を変革する東京を観察しました。光と影の効果に基づいた彼のコーセン画は、日本の彫刻と西洋の視線を対話にもたらします。
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歌川派
Utagawa Toyoharu
1735 -1814 ・ 江戸時代
歓楽街の展望
歌川派の創始者である豊治は、浮絵と呼ばれる都市観において西洋の視点を実験しました。その深い空間は、その芸術的子孫が1世紀以上にわたって住むことになる道を開きました。
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北尾学校
北尾重政
1739 -1820 ・ 江戸時代
三味線を着た芸者と使用人
重政は洗練された美のデザイナーであり、本のイラストレーターとしても人気がありました。彼の芸術は、晴信の優雅さと、清長や歌麿の偉大でより自己主張の強い人物とのつながりを築きます。
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奥村学校
Okumura Masanobu
1686 -1764 ・ 江戸時代
恵比寿と花魁
正信はアーティスト、編集者、実験者でした。彼は 2 色印刷の革新を主張し、視点を利用して劇場やインテリアを深いシーンに変えました。
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インディペンデント アーティスト
磯田紅龍斎
1735 年 - 1790 年頃 ・ 江戸時代
雪ウサギの目を準備母
紅龍斎は晴信の後を継いで美人画の想像力を磨きながら、より背の高いフォーマットとより現代的なシルエットを開発しました。彼の広範な新葉モデルと若葉モデルのシリーズは、吉原の世界を正確に記録しています。
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歌川派
豊原親信
1838 -1912 ・ 明治時代
明治の若い女性
親信は、皇室復興の戦いと明治宮廷の女官たちの両方を描きました。彼の三連祭壇画は、浮世絵がスペクタクルの感覚を失うことなく、制服、近代建築、新しい習慣を吸収する方法をどのように知っていたかを示しています。
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歌川派
豊原国親
1835 -1900 ・ 幕末と明治
三連祭壇画の歌舞伎の俳優
国親は歌舞伎に忠実であり続けたが、東京はフルスピードで近代化した。大胆な色で彩られた彼の大きな俳優の顔は、三部作の形式でも舞台のエネルギーを保っています。
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西川学校
Nishikawa Sukenobu
1671 -1750 ・ 江戸時代
浅香山絵本に二人の女
京都で活躍した祐信は、あらゆる条件の女性にイラスト付きアルバムの中心的な位置を与えました。彼のエレガントなラインは、関西の編集界を超えて、美人画に永続的な影響を与えました。
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鳥居学校
初代鳥居清信
1664 -1729 ・ 江戸時代
遊女がスクリーンを描きます
清信は、歌舞伎のポスターや肖像画と密接に結びついた鳥居派の精力的なスタイルを確立しました。強力なメンバーを持つ俳優は、紙に対する場面の物理的な重点を拡張しているようです。
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開月堂学校
安藤海月堂
1700 年 -1714 年ごろ活動 ・ 江戸時代
シダ着物付き立ち花魁
安藤は、海月堂派の偉大な立派な美女たちを私たちが結びつける創始者です。印象的な着物、制御されたライン、繰り返されるポーズが、ファッションを本物の建築に変えます。
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宮川校
宮川長春
1683 -1753 ・ 江戸時代
雪の中を歩く遊女
チョシュンは、印刷された印刷物ではなく、スクロールや画面上で 絵画 を好んだが、浮世絵の主要な人物であり続けた。彼の快楽シーンは、色の豊かさとグループの非常に流動的な観察によって区別されます。
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石川学校
Ishikawa Toyonobu
1711 -1785 ・ 江戸時代
ホタルケージを持った美しさ
豊信は紅摺絵に優れており、完全な多色になる前にピンクと緑で顕著に印刷された版画でした。そのカップルや俳優は、予期せぬ記念碑的な細長いシートを占めることがよくあります。
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勝川学校
勝川春栄
1762 -1819 ・ 江戸時代
虎を極める渡内
俊英は、俳優の肖像画に類似性を求める俊祥の探求を続けた。それはまた、力士や戦士を表しており、体に即時的かつ強固な存在感を与えました。
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勝川学校
勝川春光
1743 -1812 ・ 江戸時代
鶴之助役の四代目松本小四郎
春光は、バスト演技ポートレートの先駆者の一人であり、観客を突然ステージに近づけるフレーミングです。彼の個性的な顔は、写楽のまばゆいばかりの経験を告げます。
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インディペンデント アーティスト
一筆斎文朝
1755 年 -1790 年 頃 活動 ・ 江戸時代
歌舞伎役者の肖像
ブンチョは、一般的なタイプを繰り返すのではなく、俳優を区別したいという野心をシュンショと共有しました。彼のコンパクトなポートレートは、グラフィックな優雅さと微妙な人相学的手がかりを組み合わせています。
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鳥居学校
初代鳥居清光
1735 -1785 ・ 江戸時代
二人の侍
清光は18世紀半ばに鳥居派を率い、その演劇言語を洗練させた。彼の2、3枚のカラープリントは、より優雅さを求めながら、その系譜の活力を保っています。
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鳥居学校
初代鳥居清益
1697 年 -1722 年 頃 活動 ・ 江戸時代
竹貫五郎の市川團十郎I
清益は歌舞伎絵本の第一世代に属します。厚い輪郭、英雄的な態度、手作業で追加された色は、俳優たちにポスターのような直接的な力を与えます。
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歌川派
Utagawa Toyokuni II
1777 -1835 ・ 江戸時代
夕暮れ時の熱海
豊国の伝統に倣って採用され、いくつかの名前が付けられましたが、美術館の目録を喜ばせることはほとんどありません。しかし、その美しさと俳優は、初代歌川世代と視覚帝国国貞の間の重要な移行を保証します。
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歌川派
Utagawa Hiroshige II
1826 -1869 ・ 幕末
熊野の岩岳の収穫
広重の弟子であり、その後義理の息子であった彼は、死後、師の名を引き継ぎました。彼の風景は、幕末の味に適応した明るい色と構図を導入しながら、家族の伝統を拡張します。
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歌川派
Utagawa Hiroshige III
1842 -1894 ・ 明治
東京の栄華の往復
三世広重は、この名誉ある名前を新しい東京の駅、金属製の橋、建物に適用しました。彼の版画には、都市レポートのカラフルな楽観主義と、時には混乱を招く近代化が記録されています。
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歌川派
Utagawa Sadahide
1807 年 - 1879 年頃 ・ 幕末 明治
壇ノ浦の戦い
貞秀は、外国人に開かれた横浜のパノラマビューと映像で有名です。他の場所からの船、衣装、グッズは、日本の好奇心の大きな光景になります。
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歌川派
落合芳育
1833 -1904 ・ 幕末と明治
安倍保名と狐葛の葉
国芳の弟子であり、吉利のライバルである吉育は、演劇、風刺、そして最初の絵入り新聞社で働いていました。彼のキャリアは、版画家がどのようにして現代の報道機関で徐々に俳優になっていったかを示しています。
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歌川派
Utagawa Yoshikazu
1850 年-1870 年頃活動 ・ 幕末 明治
アメリカの汽船で行き来してください
芳和は、外国人と新しく開港した港に捧げられた横浜絵の人気に参加しました。彼のイメージは、観察、想像力、そしておいしい間違いを組み合わせています。外の世界は、正確な情報よりも早く到着することがよくありました。
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歌川派
Utagawa Yoshitora
1836 年-1887 年頃活動 ・ 幕末 明治
川中島大合戦
義虎は、戦士、俳優、外国の場面に対して、行動への顕著な好みを持ってアプローチしました。今日の横浜に対する彼の見解は、江戸がグローバリゼーションを想像する方法に関する貴重な文書を構成しています。
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歌川派
Utagawa Yoshifuji
1828 -1887 ・ 江戸 明治
五条橋の牛若丸と弁慶
吉藤はおもちゃのプリント、切り抜き、合成画像を専門とし、オモチャ絵の巨匠と呼ばれるほどでした。その見かけの軽さの下で、彼の作品は驚くべきグラフィックインテリジェンスを示しています。
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歌川派
Utagawa Kunisada II
1823 -1880 ・ 幕末
小秋役の岩井半四郎
国貞の弟子であり義理の息子でもある彼は、工房からいくつかの名前を次々と名づけました。彼の小説の挿絵や俳優の肖像画は、すでに真の文化ブランドとなっている歌川言語を拡張しています。
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葛飾派
トトヤホッケイ
1780 -1850 ・ 江戸時代
橋に近づく馬に乗った詩人
httpsの学生://lfdg.invalid/a0z Hokusai, Hokkeiは、surimonoで優れていました, 詩的なサークルによって少数で委託豪華なプリント, エンボス加工, 金属顔料と文学的なほのめかしは、注意深い注意に報います.
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葛飾派
貞斎 北馬
1771 -1844 ・ 江戸時代
書く女性ふたり
北馬は、Hokusai の最初の最も忠実な生徒の一人でした。彼は、巨匠の壮大な風景よりも穏やかな優雅さで、女性の肖像画や摺物で頭角を現しました。
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葛飾派
松亭北寿
1789 年 -1818 年 頃 活動 ・ 江戸時代
松崎全景
北樹は、西洋化された視点、幾何学的な山々、そして非常に深い地平線を備えた風景を実験しました。彼の景色は、測量士が夢見た江戸のように、親しみやすく、同時に奇妙に思えます。
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勝川学校
久保俊満
1757 -1820 ・ 江戸時代
蝶すりもの
春満は画家、詩人、そして摺物の偉大なデザイナーでした。規制により過度に豪華な色が制限されると、制約を優雅にする微妙なグレーのハーモニーで対応しました。
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菊川学校
菊川栄山
1787 -1867 ・ 江戸時代
両国 の 夕映え
歌麿の死後、叡山は女性的な美のモデルを再開し、和らげました。精巧な着物を持った彼の姿は、弟子叡山がその官能性を強調するまで、しばらく美人画を支配していました。
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北川学校
北川月麻呂
1789 年 -1830 年頃活動 ・ 江戸時代
座った美しさ
歌麿の生徒であった月麿は、活字から絵画に移り、署名を数回修正しました。その美しさは北川派の繊細さを保ちながら、より平和的な存在感を採用しています。
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鳥居学校
鳥居清峰
1787 -1868 ・ 江戸時代
正月の女性と子供
清峰は、19 世紀の鳥居派の連続性を、俳優の肖像画と優雅な女性像の間で保証しました。彼の作品は、グラフィック王朝がその演劇機能を放棄することなく進化できることを示しています。
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勝川学校
勝川春朝
1780 年 -1801 年ごろ活動 ・ 江戸時代
桜の木を観賞する美女たち
シュンチョは、美女、散歩、グループシーンのために俳優をほとんど放棄しました。彼の明確な線引きの二連祭壇画と三連祭壇画は、清長の記念碑的な優雅さと直接対話します。
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鳥居学校
鳥居清経
1757 年 -1779 年 頃 活動 ・ 江戸時代
歌舞伎劇場の内装
清経は主に歌舞伎の世界で活動し、肖像画やイラスト入りのプログラムを制作しました。そのコンパクトなスタイルは、劇場の観客向けの画像に必要な即時の読みやすさを維持します。
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北尾学校
Kitao Masayoshi
1764 -1824 ・ 江戸時代
日本 の 有名 な 景色
正義はイラストレーター、画家であり、桑形敬斎という名前で非常に影響力のある描画マニュアルの著者でもありました。彼の縮小形式の語彙は、数筆で存在や風景を捉えることを学びます。
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歌川派
Utagawa Toyohiro
1774 -1830 ・ 江戸時代
加茂岸サマーパーティー
豊広は版画、絵本、美人画をデザインしましたが、彼の名前は主に教え子の広重と結びついています。このランキングにおける彼の立場は、偉大な巨匠が将来的に自分自身を認識することもあることを思い出させます。
作品を見る浮遊世界は循環し続けている
これらの 50 の署名は物語を終わらせるものではありません。これらは、人気があり、集合的で独創的な芸術が、シーンの構成方法をいかに永続的に変えてきたかを示しています。
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