第一次世界大戦の文脈に最も直接的に関連したバージョンは、一般に 1918 年から 1919 年のものです。しかし、モネは戦時中から 10 年代の終わりまで、柳を水景に統合しました。

キンベル美術館によると、モネは 1919 年にしだれ柳の絵を 10 枚描いたとされています。他の睡蓮には柳の幹、枝、反射などが含まれるため、正確な数は選択した周囲によって異なります。

これらはジヴェルニーが空になり、ミシェル・モネが先頭に立ち、芸術家が時々大砲を聞く間に描かれています。キンベル紙はそれらを追悼の反応として解釈しており、もっともらしいが、紛争を文字通りに例示したものではない。

ジャン・モネは、いくつかの主要なバージョンの 4 年前、1914 年に亡くなりました。この損失は個人的な文脈では重要ですが、シリーズ全体をジョンの個人的な記念碑に縮小することを裏付ける証拠はありません。

フォートワースのキンベル美術館とコロンバス美術館には重要なバージョンが保存されています。マルモッタン・モネ美術館には、ヤナギやスイレンに関連した後期の絵画もいくつか所蔵されています。

彼らの垂れ下がった習慣は、水の庭の構成を豊かにし、反射を増やしました。マルモッタン・モネ博物館は、盆地のさまざまな岸辺に置かれた 4 本のいわゆる「バビロニア」ヤナギを記録しています。

深い緑、嵐の青、灰色の紫、赤い土、苔の黄色が優勢です。それらの重ね合わせにより、表面が標準化されることなく暗くなります。

それらは色や輪郭の彼の認識に影響を与えますが、スケール、シリーズ、フレーミング、または材料の複数の繰り返しを説明するのに十分ではありません。スタイルはアクティブな選択の結果のままです。

柳の幹、枝、反射は大装飾品に統合されています。オランジェリーの 8 つの作品のうち、Le Matin clair aux saules、Les Deux Saules、Le Matin aux saules の 3 つにもタイトルに柳が描かれています。

木は依然として識別可能ですが、クローズアップ、地平線の欠如、水と葉の融合により、特定のバージョンが戦後の抽象化によって認識される 絵画 の「全体」に近づきます。