ゴッホの肖像画:顔、色、そして人間の真実

Portrait du docteur Gachet avec une branche de digitale par Vincent van Gogh

フィンセント ファン ゴッホ ・ 肖像画 ・ 1881 ~ 1890 年

自画像、郵便配達員のルーラン、アルレジェンヌ、ドクター・ガシェ: ゴッホは顔をコピーするだけでなく、色、タッチ、服装、背景で存在感を築きます。

このギャラリーは、オランダの研究からパリ、アルル、オーヴェールで出会ったモデルに至るまで、肖像画の進化を追っています。ゴッホの色は、ジョゼフ・ルーラン、アウグスティヌスとその子供たち、アゴスティーナ・セガトリ、またはドクター・ガシェなど、各人に特別な存在感を与えます。

フィンセント ファン ゴッホによる『ガシェ医師の肖像』の初版、1890 年、テーブルに 2 冊の黄色い本が置かれています
ポール・ガシェ博士、初版、1890年: 2冊の黄色い本は、個人コレクションにあるこの絵をオルセー美術館の絵と区別しています。
35°C知られている自画像
1881 - 189010 年間の研究
少なくとも6ジョゼフ ルーランの肖像画
明治十七年2 つのオイルとガシェのエッチング

アイデアの中の主題

一つの作品ではなく、人々のギャラリー

フィンセント ファン ゴッホが描いたオーギュスティン ルーランの肖像画「ラ ベルスーズ」の詳細
の詳細 の 子守唄 :オーギュスティーヌ ルーラン、ゴッホのアルル派の側近の顔。

「ゴッホの肖像画」は、コーパスを形成します。オランダで描かれた農民の頭、パリのモデル、アルルで出会った友人、同じ家族のメンバー、子供、介護者、オーヴェル・シュル・オワーズの住民が集まります。自画像は最も有名な部分ですが、全体ではありません。

ゴッホは社会的顧客のために働くことはめったにありません彼のモデルは彼の直接の側近から来ています: ジョゼフ ルーラン、郵便局員; オーガスティン ルーランとその子供たち; マリー ジヌー、カフェ・ド・ラ・ガレのオーナー; 庭師の忍耐力エスカリエ; ガシェ博士; またはモデルに支払うことができないときのアーティスト自身 この近さにより、各絵画が心理診断に変換されることはありません 一方、ポーズの率直さと特定のシリーズの増殖を説明します。

メイン画像は、の最初のバージョンを示しています ポール ガシェ医師、テーブルの上の2 つの黄色の本によって認識できます ゴッホは2 番目の油彩を描き、オルセー美術館に保管されています ポーズ、ジギタリス、青いコートとテーブルは、2 つの構図を混同せずに比較することができます。

覚えておくために: ゴッホは1890 年に『ドクター ガシェ』の油彩版を2 点描き、肖像画を彫刻した。 「」で描かれた、2 冊の黄色い本のある版は個人コレクションに属し、もう1 点の油彩はオルセー美術館(68.2 × 57 cm)に保管されている。 「彫刻」は彼の唯一知られているエッチングである。
アーティストフィンセント ファン ゴッホ
ベンチマーク作品ポール ガシェ医師
日付1890年、オーヴェル シュル オワーズ
テクニックキャンバスに油彩
イラスト版テーブルの上に黄色い本が2冊
保全個人コレクション; オルセー美術館の別バージョン

ゴッホの伝記と主な時代

ゴッホの自画像を理解する

ブラバント州からオーヴェール州へ

肖像画を再発明するのに10年

この肖像画はゴッホの軌跡全体に伴っている。その機能は場所によって変化する:人物像の研究、色の経験、家族のイメージ、友情への賛辞、あるいは現代の顔に以前は英雄のために確保されていた密度を与えようとする試み。

1881 - 1885

オランダ、その後ヌエネン

特に 1883 年から 1885 年にかけてヌエネンで行われた首長と農民の研究。暗いパレットと、日常生活にプラスチック的な尊厳を与えるという野心。

1886 - 1888

パリ

印象派、新印象派、日本の版画の数多くの自画像、明るいパレット、分割されたタッチと発見。

1888 - 1889

アルル

ルーラン、ジヌー、ボッシュ、エスカリエ、ラ ムスメ。色は、顔色をコピーするのではなく、性格を表現する宣言された手段になります。

1889 - 1890

サン=レミ

利用可能なモデルの減少、新しい自画像とラルレジェンヌのカバー タッチは、ますます背景とフィギュアを接続します。

明治十七年

オーヴェル

ガシェ、マルグリット、アデリーヌ・ラヴーと子供たち。非常に密度の高い最終期におけるフォーマット実験と唯一知られているエッチング。

近い顔

肖像画は出会いから始まります

モデルは交換可能な言い訳ではありません。衣服、体の位置、環境は、色が自然主義から離れた場合でも、アイデンティティの一部を保持します。

フィンセント ファン ゴッホ作の青い制服を着た郵便配達員ジョゼフ ルーランの肖像画
アルルの郵便局員ジョゼフ・ルーランは、ゴッホの最も一貫したロールモデルであり友人の一人になります。

ルーラン家:肖像画がシリーズ化

ジョゼフ・ルーラン、妻オーギュスティン、そして子供たちのアルマン、カミーユ、マルセルは、ゴッホの最も広範な家族シリーズを構成しています。デトロイト美術館は、1888 年 7 月末から 1889 年 4 月までに、ジョセフを描いた少なくとも 6 枚の肖像画をリストに掲載しています。青い制服、ひげ、正面性、花の装飾は、モデルのアイデンティティを消去することなく、あるキャンバスからは別のキャンバスに変更されました。

この繰り返しは機械的なものではありません ゴッホは時々頭の上に額装を締め付けます 他の場所では装飾的な背景にひげを広げます 郵便配達員のシルエットを曲線や色の建築に変えます 特にアウグスティヌスの肖像画は の 子守唄、次に子供のそれらの、生命のすべての年齢に研究を拡大します。

個人的なつながりが重要です。ルーランは困難な時期にゴッホをサポートし、彼と連絡を取り合っています。しかし、絵画の価値は逸話だけに依存しません。このシリーズは何よりも、姿勢、衣装、背景が異なる存在感を生み出す実験室です。

友情青いユニフォームリズミカルなひげファミリーシリーズ
画家の肖像、1887 年にパリで描かれたフィンセント ファン ゴッホの自画像、オルセー美術館
画家の肖像1887 年秋、オルセー美術館 (RF 1947 28): ストライプ ジャケット、ライト タイ、青緑色の背景。これはパリの自画像です。

自画像:いつでも利用できるモデル

ゴッホ美術館は、ゴッホが描いた自画像の枚数を約 35 枚と推定しています。大部分は、モデルに支払うお金が不足しているパリからのものです。鏡は作業ツールになります。露出セッションを待たずに、頭、ひげ、照明、半音階のコードを研究できます。

これらの作品は医学雑誌を形成しません疲労や緊張を示すものもありますが神経質なタッチは診断ではありませんゴッホは故意に帽子、衣服、フレーミング、サポートと技術を変更しますパリの絵画では、小さな並置されたタッチは新印象派を同化; サン=レミの特定の自画像では、背景のリズムと顔のリズムがほぼ融合することができますが、反対側の画像は1887 年のパリから日付します。

自画像は画家のアイデンティティも肯定しています。パレット、ブラウス、または正面からの視線は、芸術家が仕事をしている様子を示しています。類似性は残っていますが、素材と色によって再構築されています。

35 についてですミラー実験アーティストのアイデンティティ

肖像画の解剖学

6 つの詳細がドクター ガシェを語らせます

ゴッホは、顔とそれを囲むものを分離しません ポーズ、手、衣服、背景、テーブル、オブジェクトは、単一の表現システムを形成します。

フィンセント ファン ゴッホによる『ガシェ医師の肖像』の初版、1890 年、テーブルに 2 冊の黄色い本が置かれています
フィンセント ファン ゴッホが描いたガシェ博士の肖像画の詳細を拡大
ガシェの肖像画はより詳しく観察され、ポーズとテーブル内のオブジェクトが画像を構成しています。
01

の 見

わずかにそらされると、公式のポーズ効果が回避され、モデルに瞑想的な存在感が与えられます。

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の 手

頭を手の上に置くと、体は疲労、反射、憂鬱の対角線になります。

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の 青い コート

その大きな寒さの塊は、シルエットを消すことなくバストを安定させ、底の範囲を広げます。

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の レッドテーブル

キャンバスの底を切り取り、モデルを見る人に近づけながら、コントラストでブルースを振動させます。

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デジタル

植物は慎重にガシェの医療職業を指します。それだけがテーブルの鍵を提供するわけではありません。

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の 触り

切り刻み、曲線、厚塗りは、独特だがリンクされたリズムに従って、顔、衣服、背景に続きます。

ゴッホは、写真の正確さだけでなく、色の輝きと振動を通じて肖像画に永続的なものをもたらしたいと考えています。

1888年9月3日、テオ・ファン・ゴッホに宛てた手紙673の言い換え。

色、素材、技法

類似性は色付きの合意によってもたらされます

ゴッホは、観察された顔から始めて、それからそれをより広い調和に置きます ピンクと緑は皮膚に見つけることができます; ひげのオレンジは青い制服を満たしています; 背景の黄色は、図を前方に補完するコントラストを通して明るさを強化します。

ブラシの方向は、それがアニメーション化するのと同じくらい説明します。曲線を描く線はひげを作り、ハッチングは頬の形を作り、平行なバンドはジャケットを構成します。他の場所では、底部には独自の動きがあります。厚塗りは異なります。特定のタッチが光を捉え、薄い領域がサポートに息を吹き込みます。

ディープ ブルー

衣類、重力、そして広大な構造質量。

アースレッド

ブルースに面したテーブル、背景、または暖かいアクセント。

黄色

光、正面背景、装飾的な振動。

緑

皮膚、植物、または赤色と対位法。

紫色

カラフルな影と暑さと寒さの移行。

肉厚バラ

固定されたローカルカラーではなく、再構築された肌.

シリーズとバリエーション

肖像画を繰り返すことは、それを再考することです

ゴッホは、単純なコピーを作成せずにいくつかのモデルに戻ります。背景、フレーミング、パレット、描画の強度を変更します。バージョンを比較すると、そのプロセスが個別の読み取りよりも可視化されます。

シリーズ 確立されたベンチマーク どれが異なります 関連した場所
ジョゼフ ルーラン 少なくとも 6 つの油、1888 年から 1889 年 フレーミング、花の装飾、背景色、ひげの豊かさ。 デトロイト、ボストン、ニューヨーク、ロッテルダム、ヴィンタートゥールなどのコレクション。
の 子守唄 1889 年にオーギュスティン ルーランによるいくつかのバージョン 背景パターン、花、和音の強さ;クレードルロープは構造的なままです。 ボストン、シカゴ、アムステルダム、ニューヨーク、オッテルロー(クローラー ミュラー美術館)。
の アルレジエンヌ アルルで2 つの近い肖像画、その後サンレミで取り上げられました テーブル上のオブジェクト、実行、背景、パレット。 パリ、ニューヨーク、ローマ、サンパウロなどのコレクション。
ガシェ博士 1890 年に 2 つの油絵とエッチング 背景、テーブル、色から彫刻されたラインへの移行。 オルセー美術館、個人コレクション、イベントのためのいくつかの施設。
自画像 合計約35 帽子、衣類、フレーミング、パレット、指板、サポートは再利用される場合があります。 アムステルダム、パリ、ロンドン、ニューヨーク、ワシントン、その他の美術館。

散らばる ギャラリー

アムステルダムからワシントンまで見るべきポートレート

ゴッホ美術館は、ルーラン家の多数の自画像や肖像画を含む、ゴッホの最大の作品や文書のコレクションを保存しています。オルセー美術館は、特に 画家の肖像 1889 年からと ポール ガシェ医師。 デトロイト 美術館 は 有名 郵便配達員ルーランの肖像.

ニューヨークではメトロポリタン美術館が展示を行っている ラルレジェンヌ:マダム ジヌー そして自画像も保管しています ワシントンのナショナル ギャラリーが発表します ラ ムスメ、1888 年からキャンバスに油彩。 、他の重要な肖像画は、ロンドン、シカゴ、ロッテルダム、バーゼル、ヴィンタートゥール、ローマまたはサンパウロで見つけることができます。 hangings とローンが進化するにつれて、旅行する前に公式通知を参照することが賢明です。

複製を選択します

部屋に上書きせずに肖像画を取り付けます

肖像画は風景よりも直接的な関係を生み出します モデルの外観と背景の強さにより、自然に焦点が当てられます 優れた演出は、蓄積よりもキャンバスの周囲に残されたスペースに依存します。

01

フレーミングを保存します

手、テーブル、背景を切り落とさないようにしてください。これらの要素は肖像画の性格に完全に貢献します。

02 にあります

強度を選択します

深刻なガシェットはリビングルームやオフィスに適しています; より明確な自画像は、それほど厳粛な存在感を提供することができます。

03 にあります

2 色を合わせます

青い織物と少し黄土色のタッチで十分です 部屋でパレット全体を再現する必要はありません。

04 にあります

息をしましょう

顔が視覚の中心のままになるように、フレームの周りに落ち着いた壁と十分な隙間を置きます。

パレットとフレームをお勧めします

クリーム、グレーの緑、ミッドナイトブルーまたはオフホワイトの壁は、ゴッホの肖像画を強調しています。 ダークウッドはドクターガシェの重力を強化します; 天然オークはルーランを明るくします; 細かい黒のフレームは現代的なインテリアに適しています。

注文する前に、壁にテープで寸法をトレースし、通常の距離から観察してください キャンバスが不釣り合いに見えることなく、顔は読み取り可能なままにする必要があります。

ポートレートを探索

ラウンジ

コンソールやソファの上には広々としたフォーマットがあり、周囲には静かなエリアがあります。

ベッドルーム

消音パレット、軽い木材、底部が軽いままのモデル。

オフィス

創造的な雰囲気をサポートするマーク付きの輪郭と補色。

入口

すぐに読み取れる垂直フォーマットにより、一見すると存在感が生まれます。

よくある質問

ゴッホの肖像画について知っておくべきことすべて

ゴッホは何枚の自画像を描きましたか?

コートールド誌は、2022年の展覧会のために35点の自画像と2点の素描をリストアップしている。他のカタログでは、出典と選択した作品を指定する必要があるという、わずかに異なる合計を提供している。ほとんどの絵画はパリ時代のものです。

ゴッホはなぜ、こんなに沢山の一般人を描いたのか?

農民、労働者、隣人、友人に対する彼の関心は、オランダでの始まりに根ざしており、フランスでも継続していました。彼は、公式や世俗の命令に依存することなく、現代の人物に永続的な力を与えたいと考えていました。

ジョゼフ ルーランとは誰ですか?

ジョゼフ=エティエンヌ・ルーランはアルルの郵便局員で、ゴッホの友人になりました。画家は、1888 年から 1889 年にかけて、ゴッホの肖像画と家族の肖像画を少なくとも 6 枚描きました。

ラ ベルスーズに描かれている女性は誰ですか?

こちらはジョセフの妻、オーギュスティーヌ・ルーランです。彼女はカメラの外に置かれたゆりかごにロープを繋いでいます。ゴッホはこの肖像画のいくつかのバージョンを制作しましたが、特に後ろの花や和音を変えました。

ガシェ博士の肖像画はいくつかありますか?

はい。 van Goghは1890 年に2 つの油絵を描きました。 、ここに図解された最初のバージョンは、テーブルの上に2 つの黄色い本があり、個人コレクションに属しています; 2 番目はオルセー美術館に保管されています。 、医師のエッチングも作りました。

色はゴッホの精神状態を明らかにしていますか?

パレットから診断することはできません ゴッホは意識的にコントラストとタッチを使って表現を生み出しました 文字と技術通知により、作品を病気に落とすことなくこれらの選択を研究することが可能になります。

主要な肖像画を保管している美術館はどれですか?

主な機関には、ゴッホ美術館、オルセー美術館、メトロポリタン美術館、デトロイト美術館、ボストン美術館、国立美術館などがあります。

ゴッホの肖像画の複製を選ぶ方法は?

最初にモデルとパレットの存在を選択し、次に利用可能な形式を確認してください 元のフレーミングを保存し、1 つまたは2 つの色を部屋に合わせて、キャンバスの周りに十分なスペースを残します。

主な出典: ゴッホ美術館、 自画像; オルセー 博物館 、 画家の肖像; フィンセント ファン ゴッホの手紙、手紙673; オルセー 博物館 、 ポール ガシェ医師; デトロイト 芸術大学 、 郵便配達員ルーランの肖像; メトロポリタン 美術館 、 の アルレジエンヌ; ナショナル ギャラリー オブ アート 、 ラ ムスメ。 2026 年 9 月 25 日に参照が完了し、検証されました。

もう一度見てください

ゴッホでは、肖像画は色付きの出会いです

オランダやヌエネン出身の農民の女性からオーヴェール出身の医師に至るまで、表現された人物は作品の中心であり続けます。しかし、その存在は、タッチのリズム、補体の緊張感、衣服のカット、花柄、テーブル、手など、作品を取り囲むあらゆるものから生まれます。これらの顔に永続的な現代性を与えるのは、この現実と発明の同盟です。

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