単なる伝統の破壊者ではなく、対立の画家

マネは古い巨匠を知っており、ルーブル美術館で模写し、ヨーロッパのコレクションを見るために旅行しています。彼の最も現代的な絵画はまさにこの文化に基づいています。 草の上のランチ からポーズを再開します Raphaël と、に関連するテーマ 絵画 ヴェネツィア語. オリンピア との対話 ウルビーノのヴィーナス の Titien. したがって、この断絶は博物館を忘れることではなく、理想的な世界を現代のモデル、衣服、社会的関係に置き換えることで構成されます。

彼のスタイルはこの現代性をより難しくします。 光と影の間の通路は時々突然です; 飛行機は表面に近づくようです; 特定の輪郭はほとんど挑発的な明瞭さでカットされています。進歩的なモデルや神話の主題に慣れている批評家は、「スポット」、つまり仕上げや不器用さがないことを見ます。マネはこれらの非難を視覚的な力にします。

しかし、彼はサロンからの評価を求め続けた。この機関への忠誠心は、1874 年の独立展覧会を企画した芸術家たちとは一線を画していた。彼は彼らのサークルに頻繁に出入りし、彼らの研究を支援し、彼らと一緒に絵を描いたが、彼自身の戦略を維持した。彼を「印象派の父」と呼ぶことは、彼の影響力を位置づけるのに役立つ可能性がある。印象派の出展者の間でニュアンスを含まずに分類することは、彼のキャリアにおいて不可欠な選択を消去する。

作品のオブジェクトに映る友情

モネは1871 年末にアルジャントゥイユに移った。 「セーヌ川」や橋、レガッタ、遊歩道は印象派の実験室となった。 「1874 年」には作業場用のボートを造らせ、これにより視点を下げて水から直接絵を描くことができた。 「ナショナル ギャラリー オブ アート」は、このアイデアがアルジャントゥイユの例を拡張したものであると回想している Charles-François Daubigny.

その夏、マネは対岸のジェンヌヴィリエに滞在し、モネやルノワールにも頻繁に足を運んだ。 と絵を描いている Claude Monet 彼のボート工房で。この作品は、二人の関係を具体化するものであるため、極めて重要である。現代の視線と人物像の画家であるマネは、仕事中のモネを主題として選び、モネは水と反射に関する研究まさにその道具の中に描かれている。

マネも絵を描きます ボートで 1874 年、メトロポリタン美術館は、より明確なパレットと若い同僚との連絡の継続に注目し、同時に典型的なマネティアンとして残っているもの、つまり大きな表面、強い対角線、圧縮された空間を強調しました。その影響はマネをモネのコピーに変えるものではありません。その構造を消去することなく、その範囲を拡大します。

ここでの名前の混乱はほとんど皮肉なものになる。 A 絵画 「モネの船に描いた絵」と題されたこの作品は、モネによるものではなく、マネによるものです。正しい方法は常に同じです。主題を作者から切り離します。