ル アーブル ・ 1856 -1858 ・ ルックの誕生
モネと Eugène Boudin彼にアウトドアを教える会議
セーヌ川と睡蓮の反射を描く前に、 Claude Monet ル アーブルで風刺画を販売している。 Eugène Boudin 彼を外に連れて行き、空を見るように教え、自信に満ちた若いデザイナーを風景画家に変えます。
直接応答
モネはブーダンから本当に何を学んだのか?
Eugène Boudin 学ぶ Claude Monet 自然を直接観察し、描くために風刺画を残すこと。 ル・アーブルでは、ノルマンディーの渓谷、ビーチ、港、変化する空の前にある屋外に機器を設置するよう勧めました。
レッスンは「外で」作業するだけではありません。 ブーダンは、トーンを素早く比較し、雰囲気のための十分なスペースを確保し、風と光の変身に注意し、1 つだけを受け入れる方法を彼に教えます 絵画 研究のエネルギーを維持します。
モネは、この負債を、彼の人生の終わりまで、認識するでしょう: 「私が画家になったら、それはそうです。」 Eugène Boudin 借りがあるということ。」 彼の芸術は年長者の芸術よりも過激でシリアスなものになるだろうが、この最初の視線の始まりは依然として基本的なものである。
1856 年か1858 年か?
詳細な MuMa タイムラインにより、会議は次のようになります 1856年。 の日付の下にエピソードを要約したプレゼンテーションもあります 1858年、 モネ 監督 展示 年 ルエルで撮影された眺め、ブーダンと一緒に描かれた彼の最初の既知の風景。 したがって、私たちはこの出会いを文書化された絵画の結果と区別する必要があります。
同じ窓に2 つの作品
ル アーブルの商人での会合
モネは、その責任のおかげで、すでに地元の小さな有名人になっています。 16歳年上のブーダンは、亡くなった画家たちのことを知っており、ル・アーブル市から奨学金を受けてパリに留学しました。
公式ワークショップのないメンター
ノルマンディー海岸の息子であり、元製紙職人であり、港を頑固に観察していたブーダンは、何よりもその観察方法を伝えています。
若い漫画家はまず抵抗します
シユー通りの額装業者兼絵画商である「ルバス神父」は、ブーダン海兵隊の近くでモネの風刺画を展示している。ブーダンは、最初は、完成が不十分だと考えていたこれらの小さな習作をほとんど評価していませんでした。ブーダンは、漫画の歪みの背後に絵を描く確実性を見出し、彼に会うことを主張します。
彼は学問を課そうとはしません 彼は出口を提案します パターンの前で、風は快適なポーズを防ぎ、雲は影を動かし、それぞれの色はその周囲の人々に依存しています モネは1 つを発見します 絵画 これは孤立した物体をコピーするものではなく、地球、空気、光の間の瞬間的な関係を捉えています。
「少しずつ目が開き、自然が理解できました。」モネの記憶によるとされる公式は、テクニックというよりも認識の変化を要約しています。
この伝達が機能するのは、ブーダンが若い芸術家に活気を放棄するよう求めないからです。それは彼に、彼のスピードに合った主題、つまり鍵が置かれる前に変化する空を与えます。
風景の前
モネはすでにフォームを簡素化する方法を知っています
彼の風刺画は誤ったスタートを構成するものではありません。彼らはモネに、明らかな特徴を選択し、シルエットを誇張し、即時の効果を生み出すことを教えます。ル・アーブルに売却され、彼には経済的自立と早期の自信も与えられます。
ブーダンはこれらの性質を自然へと移しますモネは顔を凝縮する代わりに光を凝縮しなければなりません鼻や姿勢を強調する代わりに枝の方向や雲の質量あるいは道の明確な値を見つけなければなりません。
全体を見る
詳細の前に、空、水、土、影の広い領域を比較してください。
早く決めて
天候により必需品を選択する必要があり、説明が面倒になるのを防ぎます。
エネルギーを保て
目に見えるタッチは、長く磨かれた表面よりも多くの命を伝えることができます。
1858 ・ 最初の証明
ルエルで撮影された眺め
17歳のとき、モネはブーダンとともにル・アーブルの高台にイーゼルを設置しました。明確な道が谷を横切り、木々に沿って走り、目を明るい開口部へと導きます。作品は構造化されたままで、ほとんど古典的ですが、空気はすでに大衆の間を循環しています。
MuMaは、モネが1858年9 月のル アーブル芸術友の会の展覧会でこの風景を発表したことを明記しています。 したがって、それは個人的な演習だけではありません: 若い芸術家は公然と風刺画からそこへの移行を受け入れます 絵画.
の 素晴らしい 天気 レッスン
空はもはや背景ではありません
コローはブーダンを「空の王」とあだ名します。ボードレールは彼の気象研究を賞賛しています。モネにとって、この注意は風景を変えます。大気はそれぞれの形の共通の状態になります。
ノートタイム
朝の光は夕日と同じ影も色比も生成しません。
風を読んで
雲、煙、波、衣服の方向がシーン全体を活気づけます。
グレーをペイントします
ノーマン グレーは決してニュートラルではありません。湿度に応じて、青、藤色、ピンク、緑、黄色が混ざります。
スケッチを受け入れます
簡単な勉強で、作業場に戻ると弱くなる可能性があるという感覚を維持できます。
学校としての港
オンフルール: 同じ海の空気に面した 2 世代
港はブーダンに、次にモネに、反射、帆、暗い船体、工業用煙、潮汐、広大な空の領域などの完全な実験室を提供します。
大気圏内の船舶
マストが景色を構成していますが、空と水の音色が港を統一しています。海洋物体が天候から孤立することはありません。
海岸は物質的に増加します
モネは海岸と雲の存在を増幅させます。接触はより密になりますが、大気観測はブーダンの直接の遺産のままです。
レッスンから自律へ
モネはブーダンを真似しません。彼は問題を拡大します
1860年代、若い画家はノルマン人の遺跡を引き継ぎましたが、形式を増やし、特定のコントラストを強化し、モチーフのより物理的な存在を求めました。
干潮時のポワント ド ラ エーヴ
この野心的な海軍はモネに最初の偵察をもたらします。岩、空、人物は同じ冷たい光に包まれています。
パノラマではなく通り
目に見える海がなくても、外光によってファサード、小道、植物が形成されます。
空がシーンを測定します
細長い水と船は、巨大で変化する明るい雰囲気に従属したままです。
外で具体的に絵を描いています
19 世紀のアウトドアとはどういう意味だったのでしょうか?
色付きの金属チューブ、ポータブルイーゼル、電車のおかげで移動が楽になります。しかし、屋外では依然として厳しい習慣があり、常に自発的かつ完全に実行されるという神話からは程遠いです。
実行可能なパターンを選択します
画家は安定したポイントを見つけ、キャンバスを保護し、砂、湿気、風に対処する必要があります。
セッションで作業します
研究は屋外で迅速に実行され、その後ワークショップで再開できます。屋外で行うことは、必ずしも一度にキャンバスが完成するとは限りません。
カラーリングではなく比較
雲の色は、隣接する空、反射光の砂、雲を通過する空気の影によって異なります。
同じ場所に戻る
この習慣はモネの将来のシリーズを準備します。モチーフは残りますが、時間と雰囲気は変わります。
持続する関係
学生から友人へ
リンクはルーエルにとどまりません。モネはパリからブーダンに手紙を書き、ノルマンディーで再びブーダンの近くで働き、長老の作品を保存しました。
会議
ブーダンはモネの風刺画を発見し、真剣に自然を研究するよう勧める。
ルエル
モネは、ブーダンと並んで制作された、彼の最初の既知の風景を展示しています。
パリからの手紙
モネはブーダンに自分の訪問、賞賛、野心について常に知らせています。
ノルマンディー 海岸 は
オンフルール、サント=ドレス、ラ エーヴは一つの土地となる 絵画 より個人的な.
トルヴィル
モネとブーダンは今でも同じ地域で働いています。彼らのビーチのシーンは互いに混乱することなく相互作用します。
独立展
ブーダンは、間もなく印象派と呼ばれることになるグループの最初の展覧会に参加しました。
巨大な空の下での現代生活
エレガントなもの、子供たち、浴室のキャビンは現代的な看板です。それでも、その真の建築物です 絵画 は空気のまま.
数字を一つにまとめる
モネは海辺のレジャーを再開しますが、愛する人たちを鑑賞者の近くに置くことがよくあります。雰囲気のある瞬間も親密な体験になります。
共通スレッドとしてのル アーブル
モネは変身した眼で港に戻る
幼少期の岸壁、池、桟橋は永続的なモチーフのままです。しかし、ブーダンの後、モネはそれらをボートや建物の目録として見なくなりました。彼は街と水と煙を結ぶ空気の色を探します。
この連続性は、ル・アーブル港が、数年後に印象派にその名前を与えることになるイメージを収容できる理由を説明しています。場所はよく知られています。外観は完全に再構築されています。
一見 印象派 へ
ブーダンは 1872 年の港に今も残っています
印刷、朝日 ブーダンの特定の作品を模倣していません。しかし、ル・アーブルの選択、時間帯への注意、霧と混同された煙、ボートがいくつかの標識に縮小されたことにより、空の画家の教訓が長引きます。
モネはさらに進みます。彼はオレンジ色の太陽のコントラストを単純化し、高め、キーの開いた性質を言語として想定しています 絵画. 「印象」はもはや単なる準備段階ではなく、作品の主題や形式になります。
したがって、ブーダンの遺産は、固定された類似性によって測定されるものではありません。 それは、モネが尋ねることを決してやめないであろう質問にあります: 今どのような光が変換するかをペイントする方法は?
対話を延長します
モネと の複製 Eugène Boudin
ブーダンの海洋とモネの初期の作品は、同じ色の灰色、同じノルマン色の地平線、空気に形を与える 2 つの方法など、特に一貫した全体を形成しています。
よくある質問
モネとブーダンは 10 の回答で答えます
モネはいつ出会うのか Eugène Boudin ?
MuMaの詳細な年表は、彼らの会合を1856 年にル アーブルに置いている。 1858 年はの創作と展示に対応している ルエルで撮影された眺め.
私たちが会ったとき、モネはいくつでしたか?
モネは 1840 年 11 月に生まれ、1856 年には 15 歳か 16 歳くらいでした。彼はすでに地元で風刺画で知られています。
二人のアーティストはどこで出会ったのでしょうか?
彼らの作品は、ル・アーブルの額装業者兼商人の家で展示されており、しばしばルバス神父と特定されます。ブーダンは若い風刺画家に会いたいと頼みます。
どちらが最初です 絵画 モネに知られている?
ルエルで撮影された眺め、日付1858 年、一般的にその最初と見なされます 絵画 知られている。モネは同年ル・アーブルで展示した。
ブーダンが発明したのか 絵画 アウトドア?
いいえ、多くの造園業者がすでに屋外で働いていました。しかし、ブーダンはノルマンディーで重要な役割を果たしており、この習慣を若いモネに直接伝えています。
なぜブーダンは空の王と呼ばれるのか?
コローは、雲に関する数多くの研究と、微妙な音色の変化を通じて時間、風、湿度を伝える能力から、このニックネームを付けています。
モネはブーダンのスタイルを真似したのでしょうか?
いいえ、彼は雰囲気への注意に戻り、自然に取り組みますが、彼に特有の形式、タッチ、連続的な研究を開発します。
ジョンキンドとブーダン: モネの師匠は誰ですか?
どちらも異なる時期にカウントされます。モネは、ブーダンが彼の目の最終的な発達によって彼を画家、ジョンキンドになったと信じています。
ブーダンは印象派だったのか?
彼は先駆者として紹介されることが多い。彼は、グループとは異なる個人的な軌跡を維持しながら、1874 年の最初の独立した展覧会に参加しました。
モネはブーダンの作品を所有していましたか?
はい。ロンドンのナショナル ギャラリーには、モネのコレクションを通過したブーダン ビーチの風景が保存されており、これはモネの永続的な尊敬の証拠です。
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