レオナルド ダ ヴィンチとルネサンス
動き、ヒューマニズム、革新: フィレンツェの工房で訓練を受けた画家が、身体、自然、機械の観察をどのように知識の手法に変えたかを理解します。
1452 -1519 ・ フィレンツェ、ミラノ、ローマ、アンボワーズ
ルネサンス期の男だが、一人の男でもない
イタリアのルネサンスは、古代への単なる装飾的な回帰ではありません 14 世紀から16 世紀にかけて、芸術家は古代のテキストを研究し、空間を測定し、身体を観察し、世界を目に見える形にすることができる王子宮廷、都市共和国、宗教同胞団、商人が名声、献身、実験が出会った作品に資金を提供しました。
レオナルドは完全にこの環境に属しています 彼は一つで学びます ボッテガ、パトロン、数学者との対話のために動作し、コミッションに依存 その特異点は、神秘的な全知のためではなく、問題をリンクする方法: 視点光学、力学に塗装された動き、河川血管、解剖学に描画する。
都市と中庭によって形作られるキャリア
ルネッサンスは競合する場所のネットワークです。各旅行はレオナルドに新しいスポンサー、資料、問題を提供します。
の ワークショップ
ヴェロッキオの側近では、絵画、彫刻、金属、パーティーの装飾、エンジニアリングはまだ密閉された分野ではありません。
裁判所 は
スフォルツァに仕えるレオナルドは、肖像画、ショー、建築、軍事プロジェクト、そして最後の晩餐を組み合わせています。
調査 が
フィレンツェ、ローマ、そしてシーザー・ボルジアの遠征は、地図作成、水力学、解剖学、記念碑的な構成に栄養を与えています。
の トランスミッション
フランソワ1 世に招かれ、絵画を手に取り、1519 年までアンボワーズ近郊で研究を続けた。
視線の3 つの動き
ヒューマニズムは、すべてが冒涜的になるという意味ではありません。著者の積極的な読書、敏感な世界への注意、そして人間の心の能力に対する新たな自信を奨励します。
人間を測定する
ウィトルウィウス的人間は、観察された比率を持つ古代の文書と対峙します。体は同時に主題、測定器、幾何学的な問題になります。
経験によって検証する
解剖と断面図は古代の権威を修正します レオナルドは建築家のように解剖学を整理します: 計画、プロファイル、レイヤー、および結合されたビュー。
世界を計算可能にします
イモラの計画は絵のように美しい景色を放棄し、測定された投影を支持します。地図作成、戦略、管理はここで同じ図面を共有しています。
イノベーションは何よりもまず集団的なものです
ヴェロッキオのワークショップでは、複雑なコマンドの周りの見習い、仲間、マスターが集まります 私たちはサポートを準備し、顔料を挽き、モデルをコピーし、ドレープを研究し、金属をベースにし、一時的な装飾を構築します。
の The キリストの洗礼 現代の帰属はこの共有作品に対処しなければならないことを思い出させます。したがって、レオナルドは文脈から抜け出すことはありません。彼は非常に多用途なワークショップ文化を完成させます。
6 つのドメイン、同じ方法
レオナルドのプロジェクトの多くは紙の上に残っています それらの重要性は、15 世紀にすでに発明された現代のオブジェクトの伝説ではなく、尋ねられた質問の正確さにあります。
絵画
の The スフマト 大気、深さ、光と影の間のほとんど知覚できない通路を回復するために輪郭を減衰します。
光学
光線、影、反射、知覚を分析します。遠近法は、目が実際に何を区別できるかの科学にもなります。
解剖学
彼の多層的かつ断面的な見解は、たとえ彼の結果が生前に出版されなかったとしても、非常に明確なグラフィック言語を提供します。
メカニクス
歯車、ベアリング、力、摩擦は要素に分離されています。機械は動きの法則を研究するために使用されます。
油圧
渦巻き、水路、浸食は、地球のゆっくりとした変化に関する局所的な観察と考察を結びつけます。
地図学
測定、方向、視覚的な慣習により、戦争、都市活動、領土に関する知識に役立つ地図が作成されます。
科学が絵画を変えるとき
動きを見る
ウォーターカールは髪、雲、カーテンの語彙になります。
力を打ち破る
レオナルドは、人間の飛行に適したエンジンを持たずに、翼、筋肉、レバー、空気抵抗を比較します。
絵を描く前に勉強する
植物シートには、一般的なシルエットではなく、ねじれ、葉脈、成長速度が記録されています。
共通空間と内部の存在の間のルネサンス
最後の晩餐: 集団を組織します
視点はキリストに空間を集中させ、ジェスチャーは使徒たちを動くグループに分けます。幾何学、心理学、ストーリーテリングは連携して機能します。
モナリザ:存在感を示す
肖像画は体、視線、風景を明確に表現しています。柔らかいトランジションにより、顔が一定の輪郭に縮小されるのを防ぎます。表情は見る人の注意によって変化するようです。
4 つの本質的なニュアンス
「ローン ジーニアス」です
彼はマスター、アシスタント、職人、解剖学者、数学者、後援者と協力しています。
「現代の発明家」です
彼の絵は原則を探求しています。その多くは彼の時代には構築されておらず、技術的にも実現可能ではありませんでした。
「本の敵」です
彼は数多くの著者を読み、抜粋し、注釈を付けていますが、経験を持って彼らの権威に立ち向かっています。
「宗教なきルネサンス」です
彼の偉大な絵画の大部分はキリスト教の依頼に応え、観察を通じて新たに制作されました。
自宅でルネッサンスを拡張します
遠近法、風景、ジェスチャー、光がレオナルドの手法を見えるようにする、厳選された作品。
最後の晩餐
遠近法によって構成された記念碑的な構成。
の モナリザ
ふんまととモデルの静かな存在感。
岩の聖母
人物、植物学、地質学が同じ雰囲気の中で融合しました。
アーミンを持つ貴婦人
身体と動物の協調的な回転によってアニメーション化されたポートレート。
コレクション全体を発見してください
レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は油彩で複製され、カスタマイズ可能な形式になっています。
レオナルドとルネサンス、簡単に言えば
レオナルド ダ ヴィンチがルネサンスを代表するのはなぜですか?
それは古代の研究、直接観察、数学、芸術、技術を結びつけるからです。彼のキャリアは、復活したイタリアに特徴的なワークショップ、コース、後援にも依存します。
レオナルドは人文主義者だったのか?
はい、人間の能力への信頼と古代のテキストとの積極的な対話の広い意味で しかし、彼は古典的な学術的な人文主義者ではありません: 彼の方法は経験、描画、および現地語を好みます。
彼の絵画における主な革新は何ですか?
スフマト、風景への人物の雰囲気の統合、表現と動きの体系的な研究、そして遠近法と光の非常に精巧な使用。
本当にヘリコプターとパラシュートを発明したのか?
彼は現代の機械とよく比較される装置を設計しましたが、これらのプロジェクトは当時の知識や資料の中に位置づけられなければなりません。それらを完全に動作する装置として考えると時代錯誤です。
なぜ彼のノートはそんなに重要なのでしょうか?
これらは進行中の推論を示しています。メモ、修正、比較、図面は、解剖学、力学、水、建築、絵画の間でアイデアを循環させます。
彼の科学研究は出版されていますか?
いいえ、彼の生前に配布された完成した論文の形ではありません。たとえその視覚的および知的性質が今日認識されていたとしても、この不在により、その即時的な影響力は制限されます。
0 マク テケル .