1840 -1868 ・ 長年の訓練
Claude Monet 若い:ル アーブルの風刺画家から光の画家まで
スイレンや有名なシリーズの前に、著名なものをスケッチし、彼の絵を売り、伝統的なレッスンに抵抗し、それから彼らと一緒に発見するノルマン人のティーンエイジャーがありましたEugène Boudin 空が被写体になりうること この様子はこうして構築されたのです。
17歳のとき、モネはモチーフにノルマン人の光を体験するために風刺的なセリフを離れた。
成長する河口に面しています
ル アーブルは舞台ではなく、モネの最初の学校です
クロード オスカー モネは1840年11月14 日にパリで生まれたが、幼少期はノルマンディーで1845 年に、彼の famille 海、商業、天候が常に風景を変える都市、ル・アーブルに定住する。港は毎日の劇場です。船、煙、マスト、プール、潮汐、近くの崖、速い空のシルエット。モネが何かを理論化するずっと前に、彼の目は不安定な世界で生きることを学びます。
この地理は、ジヴェルニーの老巨匠の回顧的なイメージよりもその始まりをよく説明しています。 若いモネは、囲まれた庭園の真ん中で育つのではなく、霧と風によって形が変化する開いた地平線の前で育ちます。 ル アーブルのムマは今日、この地域社会の重要性を主張しています: famille, 貿易業者、船主、コレクター、芸術家は、将来の画家が最初の主題、最初の買い手、最初の支持者を見つけるネットワークを構成します。
学校では、モネは通常の教えよりも絵を描くことに惹かれていました 彼はプロフィールブックをいっぱいにし、鼻を増幅し、姿勢を硬くし、チックを隔離します この味は 、 「本当の」ものの前に置かれた面白い逸話ではありません 絵画. 彼は彼に選択を教えます。 成功した風刺画を作成するには、顔を認識可能にする形状を数ストロークで識別する必要があります。その後、風景に直面して、モネは同等の縮小を行います。すべてを記述することなく、空、水、質量、光の間の本質的な関係を把握します。
最初の職業としての鉛筆
似顔絵、展示、販売: モネはすでに見た目を見たり、自分の存在を知らせたりすることを学んでいます
1856 年頃、モネの風刺画がル アーブルで出回り始めた。 彼のモデルは港の著名人であり、身近な人物である:船主、弁護士、貿易商または英国の訪問者。第二帝政の風刺報道に近い公式に従って、各キャラクターは紙に隔離され、時には影を伴っている。若いデザイナーは特にナダール、エティエンヌ カルジャ、ポール ハドルのプロセスを観察しており、そのプロセスをコピーして人相を凝縮する方法を理解している。
図面は製紙フレーマーの窓に示されており、海兵隊員もそこに登場しますEugène Boudin. このミニチュア展は不可欠です。 モネは、通行人の目や経済の中に作品も存在することを発見しました。その料金は売れ、地元の評判と十代の若者にとって稀な独立性を与えます。 MuMa は、この収入が 1859 年のパリへの出発に貢献すると強調しています。
風刺画は彼に3 つの永続的な道具を与えます。 まず、鋭いシルエットの感覚: すぐに見ても人物は保持しなければなりません。次に、統一性を失うことなく原理を変化させながら連続して作業する能力。最後に、署名と展示の保証。モネが後にいくつかの石臼、ポプラ、大聖堂を描くとき、論理は明らかに異なりますが、モチーフが繰り返しによって強度を得るという考えは、デザイナーのこの若者にとって異質ではありません。
隔離します
フィギュアを周囲の騒音から切り離し、そのシルエットを明らかにします。
簡素化します
細部まで説明する代わりに、いくつかの決定的な兆候を選択してください。
繰り返します
各バリエーションが外観を一新する一貫したシリーズを構築します。
1856年 ・ 決定的な会合
Eugène Boudin 工房よりも空が速く動くことを教える
ブーダンはモネの風刺画を見て才能を認めながらも、この専門分野から離れるよう勧める。 『MuMa』の伝記的参照とマルモッタン モネ美術館のファイルによると、1856 年に彼は青年にル アーヴル周辺の自然について一緒に研究するよう説得した。 『モネ』は当初あまり熱心ではなかった。 『外』で描くというアドバイスには、風、雲、湿気、そしてポーズをとる前に変化する色に直面するために、ラインの急速な習得を放棄することが含まれます。
ブーダンの教訓は技術的なことだけではありません。それは、雰囲気をそれにふさわしい現実として考えることで構成されています 絵画. スタジオで美しい空を発明する代わりに、灰色の通路、クリアリング、矛盾のある空が存在する空を観察しなければなりません ブーダンはしばしば広大な天上の広がりと低い地平線の周りに風景を構築します モネはこの比率を覚えているでしょうが、同時に規律でもあります。画家はモチーフの前に存在しなければなりません。
このイニシエーションは永続的な忠実さを確立します。ずっと後になって、モネは最初の師としてブーダンに敬意を表し続けました。後期の作品自体にはこの記憶が刻まれています。睡蓮は、もはや直接は見えない空を反映していますが、その変化が水面全体を彩ります。ル・アーブル周辺での最初の外出とオランジェリーの大きな装飾は、同じ視線の物語に属します。
Johan Barthold Jongkind すぐにこのノルマン人の訓練を完了します。, 彼の神経質な描画, 水彩画とタッチの自由は、観察のエネルギーを保持しながら、風景が構築されたままにすることができますモネを示しています. boudinは彼を見させます; Jongkindは、彼がそれを翻訳する方法を理解するのに役立ちます。
1858年 ・ 最初に知られている絵画
ルーエルで撮影された眺め: デザイナーが造園家になる瞬間
ルエルで撮影された眺め、1858 年に描かれた、一般に最初と見なされます 絵画 モネに知られている作品46 × 65 センチメートルで、ル アーブルに近い風景を表しています見事に成熟のシリーズを発表するものは何もありません構成はまだ整理されており、形状は読みやすく、パレットは比較的抑制されたままですが、モチーフの選択自体が重要です。英雄的な歴史や権威ある記念碑のない、外で観察される普通の場所です。
空はキャンバスの重要な部分を占め、地形の照明を決定します 水と植物の塊は独立したオブジェクトとして扱われません; それらは大気条件に応答します ビジョンは平面によって組織され、いくつかのより自由なタッチは輪郭を柔らかくし始めます 若い画家はまだ光を溶かそうとはしません 若い画家はまだ光を溶かそうとはしません 若い画家はまだ光を溶かそうとはしません 各要素を時間の状態に依存させることを学びます。
この作品はまた、ブーダンが自分のスタイルを押し付けることなく何を伝えるかを測定することを可能にします。 モネは自然と空の重要性についての研究を再開しますが、地平線が風景のさまざまな領域に緊張を与える、より広く、より正面的な空間をすでに構築しています。したがって、彼の学習は従順な模倣ではありません。彼は方法を吸収し、すぐに感覚を順序付ける独自の方法を探します。
1859 -1864 ・ パリ、帰還と同盟
パリでは、モネは学術的なレシピよりも仲間を探しています
1859 年、画家になるという野心を抱いてパリへ赴いたモネは、サロンを訪れ、芸術論争に出会い、視野を広げる人物と知り合った。 しかし、その歩みは、一人の機関で進歩する規律ある学生というものではなかった。 アルジェリアでの兵役とフランスへの帰国を経て、1862 年に工房に加わった Charles Gleyre. 彼はそこで会う Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley そして Frédéric Bazille.
これらの友情は教えることと同じくらい重要です 若い画家たちはモデル、職場、経済的困難、そして何よりも工房を出たいという願望を共有しています 彼らはフォンテーヌブローの森に行き、自分の絵を比較し、同じ光がどのように異なる解決策を生み出すことができるかを観察します モネはブーダンのアドバイスに忠実であり続けます: 絵画 たとえ後で取り上げることができたとしても、現実との対決から生じなければなりません。
ノルマンディーはそのアンカーのまま モネは定期的にル アーブル、サント=ドレス、オンフルール、エトルタに戻ります 彼はパリと海岸のどちらかを選択しません: 彼は関係、サロン、議論のために首都を使用し、それから彼を刺激する海峡の岸辺の条件を見つけます 絵画. この交代が若い芸術家としての彼のアイデンティティを形作ります。
最初の後援者はル アーブルから来ています。彼の弟レオン モネが彼を励ました famille ゴーディベールは作品を購入し、1868 年にルイ・ジョアシャン・ゴーディベール夫人の大きな肖像画を依頼しました。この支援は付随的なものではありません。サロンの拒否と金銭問題が常に彼のプロジェクトを脅かしているときに、彼が働くことを可能にします。
1865 -1868 ・ 見えるようになる
ラ ポイント ド ラ エーヴ、サント=ドレス、ゴーディベール:視線がすでにそこにあることを示す3 つの証拠
1865 年のサロンは転機となった。 『モネ』は、を含む2 つの風景を提示している 干潮時のエーヴ岬。 キンベル美術館は、これらの作品が彼のキャリアをスタートさせ、好評を博したことを回想している。 広大なビーチ、後ろから見た馬、遠くの船、重い空は、より野心的な構成を形成している ルエルでの眺め。モネはさらに、現場で実施された研究に基づいて、より直接的な処刑を支持して徐々に放棄した方法を使用して、工房で大きなキャンバスを準備しました。
1867 年、サントドレスは別の実験室となった。 モネは海岸、レガッタ、庭園とその周辺を描いた famille. イン サントドレスのテラス、高い視点、水平方向のバンド、旗や色のフラットな領域は、彼が収集する日本のプリントを思い出させる。 海はもはや柔らかい深さではありません: それは船によって交差半音帯になり、前景の花がより自由なタッチに破裂しながら。
これらの絵画はまだ1874 年の印象派ではありませんが、いくつかの条件: 現代の主題、天候への注意、近所によって働く色、非学術的なフレーミングと瞬間の感覚を描きたいという願望をまとめていますモネはまだ大規模なサロンの形式と急速な研究の間で躊躇していますこの緊張は彼の若さを魅力的にしています: 私たちはそれが名前を持つ前に現代言語を形成するのを見ます。
ゴーディベール夫人の肖像画は、記念碑的な人物を構築できることを証明しています。ドレス、インテリア、そして 4 分の 3 のポーズが社会的存在感と装飾的な大胆さを融合させています。したがって、モネ ジューヌは、栄光を待つ造園家であるだけでなく、肖像画、静物画、人物像の風景を実験し、光が物質をどのように変化させるかをあらゆる場所で探しています。
11月14 日にパリで生まれた; そこ famille 商業の世界に属する.
ル・アーブルでのインスタレーション。その港と海岸が彼の最初のビジュアルユニバースとなる。
風刺画と出会いの地元の成功 Eugène Boudin, 誰が彼を外に絵を描くように誘ったのか.
の 実現 ルエルで撮影された眺め、 まず 絵画 知られている.
パリへの出発、サロンの発見、そして芸術的生活への参入への願望。
グレールのワークショップとルノワール、シスレー、バジルとの出会い。
2 人の海兵隊員がショーで受け入れました; ポワント ド ラ エーヴ 彼に最初の評価をもたらします.
サント・ドレス、財政難、この数字に関する研究、そしてゴーディベールからの断固たる支援。
青春が発表するもの
完全武装して生まれた天才ではなく、動きによって構築された方法
ここ数年を読み直すことで、最初の風景から印象派を発明したモネの神話が避けられます。 ルエルでの眺め stay careful; the paintings of the Salon are often developed in the studio; major figure projects are based on prepared poses.アーティストはエッセイ、借用、修正を通じて進んでいくその独創性は、突然の啓示よりも、それぞれの出会いから個人的な方法を抽出する能力によるものです。
風刺画から、彼は選択の力とシリーズの味を保持します。 de Boudin、空の観察と屋外の仕事。 de Jongkind、グラフィックの自由。 de Gleyreと彼の仲間、描画のリソース、大判と集団エミュレーション。 ノルマンディーから、最後に、水と空気が境界をぼかす場所への執着。
彼のキャリアの残りは、これらの学びを増幅させた。 1869 年のラ グルヌイエールでは、水面はすでに反射を断片化していた。 アルジャントゥイユでは、橋、帆、散歩の現代性が風景のそれに加わっている。 1890 年代のシリーズでは、固定されたパターンが時間を測定するための道具になった。 ジヴェルニーでは、地平線は盆地に消えた。これらはいずれも、ル・アーブルの風刺画には秘密のプログラムとして含まれていない。しかし、各ステップが次のステップを可能にする。
彼が学ぶこと
- 作曲前に現場で観察してください.
- 空を活動的な構造として扱う。
- 使い果たさずにパターンを変える.
- 光を翻訳するには色を使用します。
彼はそれを徐々に拒否します
- 風景は工房でのみ発明されました。
- あらゆる形状を分ける均一な輪郭。
- 大きな主題と通常のモチーフの間の厳格な階層構造。
- 1 つのキャンバスが世界の状態を使い果たす可能性があるという考え。
インテリア ヒント
若いモネで飾る:より多くの海岸線、空、構造
初期の作品は睡蓮とは異なる存在感を示しています。構図はより建築的であり、地平線がより明確で、コントラストがより率直であることがよくあります。 ルエルでの眺め 自然な色調の静かな部屋に適しています:リネン、セージ、青みがかったグレー、明るい木。その水平方向の風景は、明るすぎる支配的な色を課すことなく壁を開きます。
ポワント ド ラ エーヴ よりドラマチックな雰囲気を作り出します その深い空と大きなビーチは、リビングルームやオフィスにスケールを加えます 暗い環境は、の強さを強調しています 絵画 ;天然オーク材のフレームがその個性を和らげます。 サントドレスのテラス、明るい、旗、花、ストリップにカット海のおかげでソファの上に優れた焦点になります。
クラシックなインテリアや高い入り口のために、ゴーディベール夫人の肖像画はエレガントな垂直性を提供します 作品は象牙、深い緑またはガソリンブルーの壁でよく対話します すべての場合において、間接的な光を好み、視覚的な中心を置きます 複製画 目の高さで。 A 絵画 ド・モネは周囲に空気を必要とします。多くの場合、2 つの家具の間でぎっしりとしたフォーマットよりも、数センチメートル大きいマージンが優れています。
ショップ選択
視線の形成を追う4つの作品
これらの活発な複製は、最初に知られた風景、サロンでの評価、サントドレスの夏、そしてル・アーブルの常連客の支援という決定的な 10 年間をカバーしています。
ミュージアム スプリングス
この若者を検証するために使用された参考文献
トレーニング、似顔絵、 famille, 最初のサポートとル アーブルの年表。
風刺画の練習、文房具の紹介、シリーズの影響。
1856 年の会合とモネの自然への取り組みの開始。
1865 年のサロン、キャンバスの加工方法と寸法。
1867年に滞在し、日本の版画と作曲し、対話します。
1868年からの注文、肖像画の寸法と来歴。
よくある質問
に関する FAQ Claude Monet 若い
どこで Claude Monet 彼は成長しましたか?
モネは1840年にパリで生まれましたが、彼のものです famille 1845 年にル アーブルに定住しました。そのため、彼は港、崖、急激な天候の変化に面したノルマンディー海岸で育ちました。
Claude Monet 彼はそこから始めましたか 絵画 ?
第10 回 10 代の頃、彼は著名な人物や地元の人物の風刺画を通じてル アーブルで初めて知られるようになりました。彼は風景に専念する前に、それらを展示して販売しました。
モネはいつ出会うのか Eugène Boudin ?
ムマ美術館とマルモッタン モネ美術館のランドマークは 1856 年に出会いました。その後、ブーダンはモネに自然について研究するよう説得し、空の観察を紹介しました。
どちらが最初です 絵画 モネに知られている?
ルエルで撮影された眺め、日付1858 年、一般的にその最初と見なされます 絵画 知られている。ル・アーブルに近い風景を表しており、大きさは46×65cmです。
時 Claude Monet 彼はパリに行くの?
彼は1859 年に去った。 兵役と帰還後、1862 年にの工房に加わった Charles Gleyre, そこで彼はルノワール、シスレー、バジールと出会う。
モネのサロンでの最初の成功は何でしたか?
1865年、2つの風景画がサロンに出品されました。 干潮時のエーヴ岬 は好評を博し、キャリアのスタートに貢献した。
モネの初期の頃、誰が経済的に支援したのでしょうか?
彼の弟レオンは彼とル アーブルのコレクター、特に famille ゴーディベール、彼の作品を購入してください。ルイ・ヨアヒム・ゴーディベールは1868年に妻の肖像画の制作を依頼しました。
何 絵画 装飾に選ぶ若者?
ルエルでの眺め 柔らかく、自然なパレットのために適した; ポワント ド ラ エーヴ よりドラマチックな雰囲気を作り出します; サントドレスのテラス より多くの色と光をもたらします.
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