レプリカレ・デジュネ - ピエール・ボナール – 油絵

Reproduction du tableau « Le Déjeuner - Pierre Bonnard » par Alpha Reproduction en peinture à l’huile

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4.8/5 – 🔥 1 250 avis

$300.00

サイズフォーマット・デクーヴェルト（75 x 50 cm）クラシックフォーマット（90 x 60 cm）サロンサイズ（120 x 80 cm）ギャラリープレステージフォーマット（150 x 100 cm）

🌟 はじめに – 「昼食」への没入 - ピエール・ボナール

📍 「昼食」の歴史的背景

作品： 昼食
アーティスト： ピエール・ボナール
年： 1923
美術館： アイルランド国立美術館
寸法： 62.2 x 41.3 cm
主要展覧会： 非常にプライベートなコレクション: ジャニス・H・レヴィンの印象派の絵画

1923年に、ポスト印象派の魅力的なフランスの中で創作された「昼食」は、ピエール・ボナールの独自のオーラを吸収しています。この絵画はダブリンのアイルランド国立美術館にあり、ボナールの楽しく魅力的なアートの一端を提供し、彼は運動の先駆者です。その寸法は62.2 x 41.3 cmで、親しみやすくも公共的な瞬間を封じ込めています。

🖋️ ピエール・ボナールの印象的な逸話

「光は私の絵画のキャラクターです」とボナールは言い、内部と外部の相互作用への情熱を語りました。この執着は「昼食」に完璧に表れ、太陽の光が食事を共にする人々の顔を撫で、春の小さな朝を思い起こさせ、フレッシュなコーヒーの香りが花の香りと混ざり合います。

📖 「昼食」に描かれたシーン

この絵画は、キャラクターと自然が絡み合う親密なシーンを明らかにします。人物たちはテーブルの周りに集まり、親しみのある食事を共有し、友情へのオードを捧げています。活気に満ちた構図は、日常のシンプルな喜びと喜びの息吹を呼び起こし、時間が止まったかのような儚い雰囲気を捉えています。

📜 ピエール・ボナールのキャリアにおける位置

「昼食」はボナールのキャリアの中心に位置し、芸術的成熟の時期を示しています。テラスや傘などの他の二つの象徴的な絵画は、この絵画作品と共に光と人間の感情の類似した探求を共有し、時間を通じての彼の技術的進化を証明しています。

🧠 芸術的専門知識 – 「昼食」の深い分析 - ピエール・ボナール

🎨 作品の絵画技法

ボナールの絵画は、グレーズと大胆な厚塗りの使用によって際立っており、各層の絵画が感情的な深さを明らかにします。細心の筆使いと光の遊びのマスターが組み合わさり、独特の振動を生み出し、キャンバスのテクスチャーが生命の活気を明らかにします。

🌈 「昼食」の色彩パレット

色は調和の取れたダンスを呼び起こします; 明るい黄色と穏やかな緑が絡み合い、周囲の温かさを示しています。各色合いは特定の感情を反映し、静けさと喜びの感情を呼び起こします。選ばれたニュアンスはこの絵画作品の魂を彫刻し、魅力的な感覚のバランスを生み出します。

🖌️ 職人技 – 印象派スタイルの高精度再現

「昼食」の再現は、細心の職人プロセスの成果です。各絵画は、オリジナルの比率を尊重した手描きのスケッチに従い、質の高いリネンキャンバスに油彩で描かれています。約40時間の作業を経て、写本者はこの作品の生き生きとした本質を捉えることに専念し、プルシャンブルーやアルザスのカルミンなどの高品質な顔料を使用します。

UV防止の保護ニスが絵画の耐久性を確保し、時間を超えた色の安定性を保証します。単なるコピー以上のものであり、この再現は生命の印を持つ第二の作品であり、オリジナルの傑作の感情を伝える準備が整っています。