有名な画家 – 手描きの複製

ルネサンスの普遍的な天才であり、彼はそのリアリズムと科学的探求によって芸術を革命的に変えました。特に、モナリザと最後の晩餐で。

苦悩するポスト印象派の画家である彼は、星月夜のような作品を通じて、鮮やかな色彩で彼の感情を強く表現しました。

20世紀の重要な人物であり、キュビズムを創始し、アヴィニョンの娘たちやゲルニカのような作品で絵画表現を揺るがしました。

印象派の巨匠である彼は、彼の有名なシリーズである睡蓮とルーアン大聖堂の中で、光と自然の変化する効果を捉えました。

イタリア・ルネサンスの天才であり、システィーナ礼拝堂のフレスコ画やダビデの彫刻によって monumental な足跡を残しました。

オランダの明暗の巨匠である彼は、夜警のような力強い肖像画や聖書の場面で人間の魂の深さを探求しました。

夢のようで挑発的なスタイルを持つスペインのシュルレアリスト画家である彼は、記憶の持続のような象徴的な作品で夢のイマジネーションを具現化しました。

表現主義の先駆者である彼は、最も有名な作品叫びの中で現代人の存在的な不安を表現しました。

黄金時代のオランダの画家で、真珠の耳飾りの少女のような作品で、非常に純粋な光によって日常生活を昇華させました。

フォーヴィスムの先駆者として、彼はダンスや生きる喜びのような大胆な構図を通じて、色彩と生きる喜びを称賛しました。

キュビズムの先駆者である彼は、自然を幾何学的な形に構造化し、サン・ヴィクトワール山や静物画で現代美術を予告しました。

バロックの革命家であり、聖マタイの召命のような作品に劇的なリアリズムと強力な照明を導入しました。

優雅さと調和の画家である彼は、マドンナやバチカンの間においてルネサンスの美の理想を具現化しました。

スペインのリアリズムの巨匠である彼は、ラス・メニーナスのような傑作の中で、技巧と心理的深さを融合させました。

アメリカのポップアートのアイコンである彼は、マリリン・モンローのシルクスクリーンやキャンベルスープを使って消費社会のイメージをアートに変えました。

時代の動乱を目撃した彼は、黒い絵画や彼の有名な1808年5月3日の中で、美と恐怖を融合させました。

光と幸福の印象派画家であり、彼はボート乗りの昼食のような作品で女性の美しさとシンプルな喜びを称賛しました。

ウィーン象徴主義の巨匠である彼は、接吻のような傑作の中で官能性と豪華な装飾を結びつけました。

アメリカの抽象表現主義の象徴であり、彼はドリッピング技法によって絵画を革命的に変え、動作の純粋なエネルギーを表現しました。

象徴的なメキシコのアーティストである彼女は、壊れた柱のような力強い自画像を通じて、自身の痛みとアイデンティティを描きました。

フランスのロマン主義の先駆者である彼は、民衆を導く自由のような活気に満ちた作品の中で情熱と自由を称賛しました。

原始的で精神的な芸術を求めるポスト印象派の画家である彼は、タヒチの色彩と神話の中にインスピレーションを見出しました。

イタリアの画家で彫刻家であり、彼は長くて憂鬱な顔を持つエレガントな肖像画で知られています。

ニューヨークのネオエクスプレッショニズムの驚異であり、彼はグラフィティ、詩、社会批評を生々しく電気的な絵画に融合させました。

点描画の革新者である彼は、グラン・ジャット島の午後の日曜日のような明るく体系的な構図を作り出しました。

印象派の祖として、彼は風景や農民の生活を優しく描き、セザンヌやゴーギャンに影響を与えました。

ヴェネツィア・ルネサンスの偉大な画家であり、ウルビーノのヴィーナスのような神話的および宗教的なキャンバスで色彩と官能性を革命的に変えました。

エル・グレコ（1541–1614）は、スペインで活動したクレタ島出身のマニエリスムの画家で、彼の細長い人物像、鮮やかな色彩、そしてビジョナリーな精神性で知られています。

美しい時代のパリのクロニクル作家である彼は、モンマルトルの夜の生活を大胆で表現力豊かなスタイルで不朽のものにしました。

ピーテル・ブリューゲル（父）(約1525–1569）は、農民の生活シーンや豊かな物語性を持つ道徳的かつ寓意的な構図で知られるルネサンスのフランドルの画家です。

ファンタジーの先駆者である彼は、快楽の園のような三連作に奇妙な生き物や道徳的寓話を満たしました。

ベルギーの詩的シュルレアリスムの巨匠である彼は、イメージの裏切り（これはパイプではない）のような作品で現実と幻想を遊びました。

リアリズムの先駆者として、彼は理想化することなく日常生活を描き、世界の起源のような作品でスキャンダルを引き起こしました。

ロマン主義のイギリスのビジョナリーであり、彼は風景を光と色の渦に変え、印象派を予見しました。

ドイツ・ロマン主義の巨匠である彼は、メランコリックで精神的なシーンの中で、自然を人間の魂の鏡として描きました。

色の詩人である彼は、夢、フォークロア、愛を彼のユダヤ文化とロシアの幼少期にインスパイアされた夢のような宇宙に混ぜ合わせました。

幾何学的抽象の先駆者であり、赤、青、黄色の構成のような作品において、絵画を純粋な線と色に還元しました。

印象派の先駆者である彼は、オリンピアや草上の昼食のような大胆な作品で学術的な慣習を打破しました。

フィレンツェの優雅さの画家である彼は、ヴィーナスの誕生と春において神話的で精神的な美を称賛しました。

新古典主義の巨匠である彼は、大オダリスクのような洗練された肖像画や象徴的なヌードにおいて、デッサンの完璧さと古代の理想を称賛しました。

イタリアのバロック画家であり、女性アーティストの先駆者である彼女は、ホロフェルネスの首をはねるユディトのような作品において、ドラマティックでフェミニスト的な強度を打ち出しました。

パウル・クレー（1879–1940）は、抽象、色彩、想像力を融合させた詩的で象徴的な言語で知られる、現代アートの重要なスイス・ドイツの画家です。

パオロ・ヴェロネーゼ（1528–1588）は、華麗な大作、色彩の技術、そして壮大な宗教的および神話的なシーンで知られるヴェネツィア・ルネサンスのイタリアの画家です。

ロシアのシュプレマティズムの父であり、白い四角形を白い背景にのような象徴的な作品で芸術を絶対的な抽象に導きました。

地域主義のアメリカの画家で、特にアメリカン・ゴシックにおいて、中西部の農村生活を象徴的なリアリズムで表現しました。

抽象のビジョナリーであり、色と音楽を通じて感情を描くことで、芸術と精神性を結びつけました。

ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロ（1696–1770）は、ヴェネツィアのロココ様式の画家およびフレスコ画家であり、彼の空間的なモニュメンタルな構図、輝く光、そして演劇的な感覚で有名です。

アルフレッド・シスレー（1839–1899）は、フランスとイギリスの印象派の画家で、自然に対する大きな感受性を持って、現場で描かれた明るく雰囲気のある風景画で知られています。

細部とリアリズムのフランドルの巨匠である彼は、アルノルフィーニ夫妻のような傑作で油絵を完成させました。

ギュスターヴ・モロー（1826–1898）は、フランスの主要なシンボリスト画家であり、神話や聖書に基づく作品で知られ、詳細、神秘主義、想像力に富んでいます。

アルノルト・ベックリン（1827–1901）は、神秘的で詩的な風景を描いたスイスの象徴主義者であり、特に死者の島で知られています。

印象派の画家で彫刻家である彼は、ダンサーの動きと優雅さをほぼ写真のような厳密さで捉えました。

ドイツ・ルネサンスの天才であり、彼はその版画や自画像において、科学と芸術を卓越した精度で結びつけました。

貴族の洗練された肖像画家である彼女は、マリー・アントワネットを不朽のものとし、18世紀の女性の優雅さを体現しました。

ロココの画家である彼は、ロックやブランコのような官能的なシーンを通じて、愛、遊び、軽やかさを称賛しました。

ナポレオンの公式画家であり、ネオクラシシズムの巨匠である彼は、ホラティウスの誓いとマラの死において美徳と権力を称賛しました。

ナビ派のメンバーである彼は、日常からインスパイアされた柔らかさと装飾的なモチーフに満ちた親密な室内を描きました。

バルト・モリゾ（1841–1895）は、フランスの主要な印象派画家であり、親密なシーン、明るいタッチ、印象派運動における中心的な役割で知られています。

国際的な肖像画家である彼は、特にマダムXの肖像において、彼の時代のエリートたちを優雅さと技巧で捉えました。

イリヤ・レピン（1844–1930）は、ロシアの主要なリアリスト画家であり、アムブルラントの一員で、力強い肖像画や心理的に強い歴史的・社会的シーンで有名です。

イワン・アイヴァゾフスキー（1817–1900）は、アルメニア系のロシアの画家であり、海洋画の不動の巨匠で、海の壮大で明るい表現で有名です。

アンリ・ルソー（1844–1910）は、夢のようなジャングルとシンプルでありながら深く想像力に富んだ詩的なスタイルで知られる、フランスの素朴で独学の画家です。

ウィンズロー・ホーマー（1836–1910）は、アメリカのリアリスト画家で、自然や日常生活の直接的な観察に基づいた力強い海洋や田舎のシーンで有名です。

フェルナン・レジェ（1881–1955）は、キュビズムに関連するフランスの現代画家で、管状の形状、鮮やかな色彩、そして産業界のダイナミックなビジョンで知られています。

モーリス・ユトリロ（1883–1955）は、フランスのポスト印象派の画家で、モンマルトルのメランコリックな風景や、淡く感受性豊かなトーンの都市風景で有名です。

ラウル・デュフィ（1877–1953）は、フランスのフォーヴィストであり装飾家で、鮮やかな色彩、流れるようなライン、現代生活の楽しいシーンで知られています。

ピエール・ボナール（1867–1947）は、フランスのポスト印象派の画家であり、ナビ派のメンバーです。彼は親密な室内画、鮮やかな色彩、日常生活に対する詩的な視点で知られています。

印象派の先駆者として、彼は霧と柔らかな光に包まれた風景を詩的に描きました。

ノルマンディーの空とビーチの画家であり、自然の光の観察を通じて印象派への道を開きました。

葛飾北斎（1760–1849）は、動的な風景で知られる浮世絵の日本の巨匠であり、神奈川沖浪裏や西洋美術への大きな影響で有名です。

匿名のイギリスのストリートアーティストで、鋭い政治的なストリートアートの作品にユーモアと社会批評を組み合わせています。

マティスと共にフォーヴィスムの共同創設者であり、彼は鮮やかな風景の中で色を解放し、その後、より控えめな古典主義へと進化しました。

夢と想像の画家であり、彼はビジョンとシンボルを素晴らしい色彩の夢のような構成に変えました。

フランスのアカデミックな画家で、神話的および宗教的なシーンにおいて技術的な完璧さと理想化された美を体現しました。

先駆的なリアリストのアーティストである彼女は、特に馬の市場において、動物の力と高貴さを称賛しました。

アルフォンス・ミュシャ（1860–1939）は、アール・ヌーヴォーの象徴的なチェコのアーティストで、スタイライズされた女性の姿と花の装飾が施された装飾ポスターで有名です。

ドイツ・ルネサンスの肖像画家である彼は、特に大使たちにおいて、イギリスの宮廷を緻密なリアリズムで不朽のものとしました。

ジョージ・スタブス（1724–1806）は、馬の解剖学的に正確で優雅な表現で知られるイギリスの画家であり、動物画に永続的な影響を与えました。

フアン・グリス（1887–1927）は、構造的な構成、色彩感覚、運動に対する知的アプローチで知られるキュビスムの主要なスペインの画家です。

クラシックな風景画の画家であり、彼は黄金色で調和のとれた光に包まれた理想化されたビジョンの中で自然を昇華させました。

フランスのロマン主義の先駆者である彼は、彼の傑作メデューサの筏において人間の力と悲劇を表現しました。

第二帝政のアカデミックな画家で、ヴィーナスの誕生のような作品で理想化された美を体現しました。

アカデミズムの大代表として、彼は歴史的な正確さとオリエンタリズムのエキゾチシズムを壮大なシーンに融合させました。

ブーゲローの弟子である彼は、春のような優雅さと柔らかさを持つロマンチックなキャンバスで知られています。

イギリスのヴィクトリア朝の画家で、フラミンゴ・ジュンのような洗練された神話的なシーンで古典的な厳格さと官能性を融合させました。

イギリスのプレラファエライト画家で、夢と神秘に満ちた作品の中で神話的および文学的なヒロインを称賛しました。

ビクトリア朝クラシシズムの最後の代表者として、彼は古代の背景の中で理想化された女性たちを完璧に描きました。

イギリスのリアリスト画家で、神話的な主題、肖像画、社会批評を正確なアカデミックスタイルで組み合わせました。

フランスのリアリズムの象徴である彼は、天使の声や穀物拾いのような作品で農民の仕事の尊厳に敬意を表しました。

ハドソン川派の創設者であり、彼はロマンチックで象徴的な風景の中でアメリカの自然の偉大さを称賛しました。

青騎士運動の共同創設者であり、彼は動物の世界の精神性を表現するために象徴的で鮮やかな色を使用しました。

リアリスティックなタッチを持つ印象派の画家で、パーケットの研磨者たちのような作品で都市の現代性とパリの生活を捉えました。

光と太陽のスペインの画家であり、彼は輝かしいキャンバスにビーチと地中海の生活を永遠に刻みました。

絵画の歴史家として、彼は学術的でありながら演劇的なスタイルで歴史の大きなドラマを感情豊かに表現しました。